Аватар о чем аниме
Почему «Аватар: легенда об Аанге» — культовый анимационный сериал. И где его смотреть в 2021
Первый эпизод «Аватара» вышел в 2005 году. Тогда никто не знал, что мультсериал станет одним из главных анимационных проектов тех лет. Зрители прилипали к телевизорам, сопереживали героям, а потом выходили на улицу, размахивали руками и ногами, представляя себя покорителями стихий.
В 2021 году мультсериалу исполнилось уже 16 лет, но мы любим ностальгию и скучаем по «Аватару». Поэтому с 4 по 7 ноября смотрите в эфире 2х2 марафон легендарного мультсериала! А пока, в двух словах, за что же мы его так любим.
В основе «Аватара» — яркие, настоящие, отлично прописанные и всё время развивающиеся главные герои. Отряд юного аватара Аанга проходит через море разных испытаний. Свои характеры персонажи показывают со всех сторон, они меняются, прокачивают свои магические способности, разбираются с личными проблемами, и мы наглядно видим их взросление.
Сам Аанг из проснувшегося спустя сто лет 12-летнего ребёнка превращается в признающего свои ошибки и готового за них отвечать юношу. 15-летний воин Южного племени воды Сокка находит свой собственный путь, доказывает, что он отличный тактик и воин, несмотря на отсутствие магических способностей. Его сестра Катара учится сдерживать силу, прощать и двигаться дальше. Повелительница стихии земли и слепая от рождения девушка Тоф становится сильной, учится говорить «нет» и отстаивать свои интересы.
Второстепенные персонажи в «Аватаре» совсем не уступают главным, у каждого своя история. Важно и то, что никто не забывается: если кого-то показали однажды, то этот герой встретится снова.
Мультсериал ещё и сборник воодушевляющих цитат и жизненных уроков. Хоть он и поднимает иногда очень тяжёлые темы, показывая каким жестоким может быть реальный мир, зрителя всё равно удаётся уберечь от травм. Мы видим истинное лицо войны: множество смертей, геноцид целого народа, авторитаризм, орден Дай Ли, контролирующий умы граждан, неравенство в стенах Ба Синг Се, и полное беззаконие. Через войну сериал показывает, к чему может привести месть.
«Аватар» обогнал время, частенько затрагивая тему сексизма ещё в далёком 2005 году. Например, Сокка недооценивает женщин-воинов Киоши, а позже понимает, что был не прав, и просит девушек обучить его. Катара борется с предрассудками, когда Северное Племя Воды не позволяет ей изучать боевые навыки, потому что женщин учат только целительной магии.
Да и Катара далеко не единственный сильный женский персонаж. В сериале таких героинь очень много. Девушек не лишают женственности, чтобы показать их силу, как это часто делают в других сериалах.
Сериал рассказал целому поколению, что «драться как девчонка — это со всей силой и отвагой» и что нельзя молчать. Переубедить и разрушить все стереотипы можно, даже если ваш оппонент упёртый Сокка.
Самый показательный пример колоссальной проработки мира в сериале — движения магов. Они созданы на основе реальных боевых искусств. И если вы в детстве пытались изображать из себя Зуко (изгнанного принца страны Огня) и пулялись воображаемыми молниями, то, по сути, вы практиковали северо-шаолиньское кунг-фу.
И такое внимание было ко всему. Начиная с тщательной разработки культур под бдительным надзором консультантов-востоковедов, заканчивая привлечением мастера китайской каллиграфии для создания надписей, которые мы видим на протяжении сериала.
В «Аватаре» четко прослеживается влияние аниме именно на визуальную составляющую. В первую очередь — в дизайне персонажей. Большие глаза, чересчур выразительная мимика (часть визуального юмора), удлиненные пропорции тела и графические приемы, например, кровь из носа в моменты сильных эмоций.
«Аватар» во многом похож на аниме и из-за культурного содержания. В нем ощущается влияние китайского искусства и многих восточных религий. Одним из консультантов создателей сериала стал Эдвин Зейн, который проверял все материалы, связанные с восточной тематикой. Почти в каждой серии можно увидеть китайские иероглифы. Для каждого написания иероглифов использовался свой каллиграфический стиль: от архаического до обычного.
Создатели «Аватара» черпали идеи из таких аниме, как «Ковбой Бипоп», «Самурай Чамплу», FLCL, работ студий Production I.G. и Studio Ghibli. Режиссер Джанкарло Волпе говорил, что сотрудникам, работавшим над сериалом, было поручено тщательно изучить каждую серию FLCL.
Тем не менее, сериал относится к производству студии Nickelodeon, и его уж точно никак нельзя назвать аниме (или манхвой, так как анимировала сериал корейская студия).
«Аватар» получил несколько премий Annie Awards за свой визуальный стиль: за лучшую раскадровку, режиссуру и анимацию персонажей. Архитектура в сериале также основана на реальных местах в Азии. Например, мы видим западный храм воздуха, построенный под обрывом горы, который вдохновлён Сюанькун-сы, висячим монастырём в Китае.
К созданию оригинального музыкального стиля «Аватара» подходили не менее скрупулёзно. Композиторы экспериментировали с такими инструментами, как дудук и тайко. Для персонажей специально создавались музыкальные темы, а оригинальные композиции подчёркивали настроение каждого эпизода. И даже был придуман вымышленный инструмент — рог цунги. На нём играет один из самых добрых и мудрых персонажей мультсериала — дядюшка Айро.
Айро вообще приходит героям и зрителю на помощь на протяжении всего «Аватара». В виде его любви к чаю и мудрых советов. Наблюдение за борьбой героев, нужные вопросы и саморефлексия могут оказать терапевтический эффект. Поэтому значение Айро намного серьёзнее, чем кажется на первый взгляд.
Так что ждите, скоро в эфире 2х2 мы вместе отправимся в микс американской анимации, японского аниме и опасного сюжета.
Легенды об Аватарах
528 постов 757 подписчиков
Правила сообщества
1) Соблюдайте все правила ресурса.
2) Не публиковать посты, не имеющие отношения к тематике сообщества.
4) Желательно оставляйте ссылку на автора или первоисточник.
Трехдневный марафон Аватара на 2х2!? Прямо в самое детство
(не) аниме
44 сек анимации под музыку
Хотела нарисовать побольше (сам трек длится чуть больше 10 мин), но я переключилась на другую деятельность. Думаю, когда-нибудь выдам продолжение этой вечеринки
Гаечка что-то замыслила
Решила попробовать себя в покадровой анимации
Решила попробовать себя в анимации. Моя первая покадровая 2D анимация, на создание этого шедевра, ушел 1 месяц + прокачала свою стрессоустойчивость. Я как новичок в этой сфере, скажу вам, что очень трудно разбираться во всех этих программах, придумывать персонажа изучать его движение. Это трудно, но очень интересно) И я думаю, что у меня получилось достаточно неплохо. Мой инстаграм : https://www.instagram.com/artgoose_/?hl=ru
Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова
Тайна Дан, биохимик
«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»
Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.
– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?
– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.
Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.
– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?
– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.
Аватар: Легенда об Аанге
Заставка сериала.
Иероглифы означают «Божественный посланник спустившийся в мир смертных».
В центре сюжета мультсериала приключения двенадцатилетнего мальчика Аанга. Он является Аватаром, единственным человеком, который может управлять всеми четырьмя стихиями и в чьих силах остановить Столетнюю войну, начатую Народом Огня.
Сериал вышел на телеэкраны США 21 февраля 2005 года. Он содержит три сезона, называемых книгами: Книга 1: Вода, Книга 2: Земля и Книга 3: Огонь. В первых двух сезонах двадцать серий-глав. Третья книга стартовала в эфире телеканала Nickelodeon 21 сентября 2007 года. В третьем сезоне 21 серия.
Содержание
История создания
Аанг и летающие зубры.
Мультсериал был придуман и создан Майклом Данте ДиМартино и Брайаном Кониецко на студии компании Nickelodeon в Бербанке, штат Калифорния, США. По словам Брайана Кониецко, идея мультсериала пришла к нему весной 2001 года, когда он увидел старый эскиз лысого человека средних лет. Он переделал эскиз под ребёнка, и идея начала развиваться. Брайан нарисовал персонажа, который пас воздушных зубров, и показал эскиз Майклу. В это время Майк изучал документальный фильм об исследователях, пропавших на Южном полюсе, и использовал эту идею для сюжета нового мультфильма.
«Мы думали: «Есть мальчик Воздуха с людьми Воды на Южном полюсе… и может быть какие-нибудь люди Огня нападают на них…» – Брайан Кониецко.
Через две недели Майкл и Брайан представили концепцию мультсериала вице-президенту и исполнительному продюсеру Nickelodeon Эрику Коулмену. Официально о мультсериале было объявлено на на Comic Con 2004, где зрителям продемонстрировали его тизер, а 21 февраля 2005 года в США состоялась премьера, во время которой были показаны 2 первых серии сериала.
Изначально Nickelodeon заказал Майклу и Брайану шесть серий сериала. После отличных рейтингов количество серий было увеличено до тринадцати, а затем и до двадцати, который и составили первый сезон сериала. В дальнейшем было принято решение создать ещё два сезона.
Мир сериала
Карта мира Аватара.
Майкл и Брайан создали уникальный фантастический мир, в котором живут маги, необычные животные и загадочные духи. Люди разделены на четыре нации: Племя Воды, Царство Земли, Народ Огня и Воздушные кочевники. Представители каждой нации могут покорить только свой стихийный элемент, но магический дар проявляется не у всех.
Культурные влияния
Общее
Девушка в традиционной Корейской одежде.
Широкое заимствование культурных элементов из азиатских стран добавило в сериал неповторимую восточную атмосферу. Мультсериал сделан на подобие аниме, хотя таковым и не считается из-за производства в США. Также в сериале ощущается влияние китайского искусства, религий Индуизма, Даосизма, Буддизма, йоги. Одним из консультантов создателей сериала стал Эдвин Зейн, который проверял все материалы, связанные с восточной тематикой.
Почти в каждой серии можно увидеть традиционные для Востока иероглифы. Для каждого написания иероглифов использовался свой каллиграфический стиль: от архаического до обычного. Консультантом и каллиграфом для сериала выступал Люнг Сиу-Ли.
Аватар
Аватары из сериала.
Термин «Аватар» происходит от санскритского слова Avatāra (Санскрит: अवतार), что означает «воплощение». В индусской мифологии боги воплощаются в аватаров, чтобы восстановить баланс на земле в период большого зла. Китайские иероглифы, изображенные над картой, в переводе означают «божественный посланник, спустившийся в мир смертных».
Когда Аанг был маленьким ребенком, он показал, что он Аватар, выбрав четыре игрушки из тысячи других. В Тибетском Буддизме существует подобное испытание. Ребенок, выбирая вещи, которые ему понравятся, показывал, является ли он воплощением Тулку Ламы. Цитата из книги Александры Девид-Нил «Магия и тайны в Тибете»: «Множество вещей, вроде четок, ритуальных предметов, книг, чайных чашек и пр., разложены перед ребенком, и он должен выбрать те вещи, которые принадлежали последнему его воплощению».
Магия стихий
Четыре стихии сериала.
Магия мира Аватара состоит в покорении четырёх стихий, классических для большинства древних философий, но, что интересно, не для китайской философии, где таких стихий было пять. Этими стихиями являются вода, земля, огонь и воздух.
Боевые искусства
Описание
Сюжет
Понимая, что Народ Огня скоро начнёт войну против других наций, монахи-Воздушные кочевники рассказывают двенадцатилетнему Аангу, что он является новым воплощением Аватара. Это знание тяготит мальчика, а когда он узнаёт о том, что для дальнейшего обучения должен покинуть своего любимого наставника Гияцо и своих друзей, то сбегает из Храма на своём летающем зубре. Над океаном они попадают в шторм и оказываются под водой, где Аанг входит в состояние Аватара и замораживает себя и Аппу.
Спустя сто лет Аанга находят Катара и Сокка из Южного Племени Воды. От них Аанг узнаёт о войне с Народом Огня и смерти всех Воздушных кочевников. Таким образом, он оказывается последним магом воздуха и единственным, кто может восстановить равновесие в мире. Вместе со своими новыми друзьями Аанг отправляется на Северный полюс, где сможет обучиться магии воды. Это оказывается непростой задачей, так как его по пятам преследует изгнанный принц Зуко, который должен поймать Аватара, чтобы вернуть себе честь.
Персонажи
Оценка сериала
Рейтинги
Сразу после дебюта сериал стал лучшим среди проектов, нацеленных на подростковую аудиторию. Каждая серия в среднем собирала у экранов по 1,1 миллиона телезрителей из США. Второй сезон сериала показал ещё большие рейтинги. Например, сдвоенный показ серий « Змеиный перевал » и « Бур » посмотрели 4,1 миллиона телезрителей. Наибольшую популярность же, без сомнений, обрёл финал сериала. 19 июля 2008 года его посмотрели 5,6 миллиона телезрителей, что на 95% больше, чем любую другую телепрограмму на Nickelodeon, вышедшую в середине июля.
С 2007 года сериал был показан в 105 странах мира, став одним из самых популярных телепроектов. Он занял первые места среди продукции Nickelodeon в Германии, Индонезии, Малайзии, Бельгии и Колумбии.
Награды
За время показа сериал завоевал 11 престижных наград:
Премия | Номинация | Номинант(ы) | Итог |
2005 год | |||
Pulcinella Awards | Лучший телесериал в жанре экшен/приключения | — | Победа |
Лучший телесериал | — | Победа | |
Энни | Лучший анимационный проект на телевидении | — | Номинация |
Лучшая раскадровка в анимационном проекте на телевидении | Лорен МакМаллан, серия « Дезертир » | Победа | |
Лучший сценарий в анимационном проекте на телевидении | Джон О’Брайан и Аарон Эхэсз, серия « Предсказательница » | Номинация | |
2006 год | |||
Энни | Лучший анимационный проект на телевидении | — | Номинация |
Лучшая анимация персонажей в проекте на телевидении | Ю Чжэ-Мюнг, серия « Слепой бандит » | Победа | |
Лучшая режиссёрская работа в анимационном проекте на телевидении | Джанкарло Волпе, серия « Бур » | Победа | |
2007 год | |||
Genesis Awards | Выдающаяся программа для детей | серия « Потерянные дни Аппы » | Победа |
Эмми | |||
Выдающаяся анимационная программа | серия « Город стен и секретов » | Номинация | |
Выдающиеся личные достижения в анимации | Санг-Джим Ким, серия « Озеро Лаогай » | Победа | |
2008 год | |||
Nickelodeon Kid’s Choice Awards | Любимый мультфильм | — | Победа |
Annecy | Лучший телесериал | Хоаким Дос Сантос, серия « День Чёрного солнца, часть 2: Затмение » | Номинация |
Премия Пибоди | Необычайно сложные персонажи и уважительное отношение к последствиям войны | — | Победа |
Спутник | Лучшее DVD издание для подростков | Книга 3: Огонь, часть 4 | Номинация |
Энни | |||
Лучший анимационный проект для детей | — | Победа | |
Лучшая режиссёрская работа в анимационном проекте на телевидении | Хоаким Дос Сантос, серия « Комета Созина, часть 3: Прямиком в ад » | Победа | |
2009 год | |||
Golden Reel Awards | Лучший монтаж звука анимационном проекте на телевидении | серия « Комета Созина, часть 4: Аватар Аанг » | Номинация |
Аниме или нет?
Спор о том, является ли сериал «Аватар: Легенда об Аанге» аниме и нет, идёт среди фанатов с самого начала показа сериала. Очень хорошо сказал один из телевизионных критиков: «Аватар стирает грань между аниме и американскими мультфильмами, так что спор об этом становится неуместным». Действительно, сериал обладает многими чертами, который присущи японской мультипликации, и вот что говорят о влиянии аниме сами создатели сериала:
Создатели Аватара черпали идеи из таких аниме, как «Cowboy Bebop», «Самурай Чамплу», «FLCL», работ студий мультипликации Studio 4 °C, Production I.G. и Studio Ghibli. Режиссёр Джанкарло Волпе говорил, что сотрудникам, работавшим над сериалом, было поручено купить «FLCL» и тщательно отсмотреть каждую серию.
Таким образом, можно говорить о том, что «Аватар: Легенда об Аанге» сделан в стиле аниме, вобрал в себе отдельные элементы этого жанра мультипликации, которые подчёркивает азиатская атмосфера сериала, но остаётся американским мультфильмом, поэтому причислять его к аниме не верно.
Связанная продукция
Книги и комиксы
В «Хрониках» повествование ведётся от лица главных персонажей.
В 2010 году началось сотрудничество Nickelodeon с компанией Dark Horse Comics. Вместе они издали красочный артбук по сериалу, в котором были собраны эскизы и наброски, иллюстрирующие процесс создания сериала, а также комментарии Майкла и Брайана.
В 2011 году Dark Horse Comics выпустила 240-страничный сборник комиксов. Он содержал как комиксы, выпущенные ранее вместе с DVD и в журнале Nickelodeom Magazine, так и абсолютно новые работы. Комиксы по Аватару созданы разными авторами и художниками, поэтому сильно отличаются по внешнему виду и сюжету. Часть комиксов, заполняющих пробелы между Второй и Третьей Книгами сериала, считаются каноническими.
Видеоигры
Аанг сражается с Зуко в игре «Bending Battle».
В октябре 2006 года компания THQ выпустила первую игру по мотивам сериала. Затем она создала ещё две видеоигры. Каждая из них следовала за событиями одного из сезонов сериала, но имела свой оригинальный сюжет. Несмотря на довольно прохладные отзывы, эти игры имели коммерческий успех, а первая игра получила статус «Greatest Hits» от Sony CEA.
Сам Nickelodeon сосредоточился на выпуске онлайн мини-игр, в которые можно было поиграть на официальном сайте сериала. Самой успешной из этих игр стала «Rise of the Phoenix King», которая была выпущена одновременно с финалом сериала и за три дня собрала 815 000 посещений. Персонажи сериала также поучаствовали в нескольких играх-кроссоверах, где их можно увидеть вместе с другими персонажами Nickelodeon.
В США была выпущена целая серия DVD, каждый из которых содержал по 4-5 серий сериала, а также разнообразные дополнительные материалы. По итогам сезонов издавались полноценные сборники, содержащие все серии сезона. Также было выпущено полное издание со всеми сезонами сериала и коллекционное издание первой Книги.
В России в были выпущены все отдельные DVD.
Игрушки
Компания Nickelodeon запустила в продажу несколько серий пластмассовых фигурок и серию плюшевых игрушек. Совместно с компанией LEGO были изданы два набора конструкторов, в которых были и фигурки главных персонажей.
В 2006 году компания Upper Deck Entertainment предприняла попытку запустить коллекционную карточную игру по сериалу. Однако игра не снискала популярности и был выпущен только один набор карт.
Другое
В рамках рекламной кампании в парке аттракционов Kings Island был открыт аттракцион (тип «лодочка»), названный Avatar: The Last Airbender. В настоящий момент он уже переименован в Surf Dog. Весной 2008 года в торговом центре Mall of America, Блумингтон, штат Миннесота, в парке аттракционов Nickelodeon Universe были открыты американские горки с названием Avatar Airbender.
Кроме вышеперечисленного, сериал имеет свою собственную линию сторонней продукции, среди которой есть одежда, наборы значков, паззлы, наклейки и прочее.
Киноадаптация
Российский постер к фильму.
В январе 2007 года Paramount Pictures MTV Films и Nickelodeon Movies подписали контракт на создание киноадаптации сериала. Продюсером, сценаристом и режиссёром картины стал М. Найт Шьямалан. Съёмки начались в марте 2009 года, а на киноэкраны «Повелитель стихий» вышел 1 июля 2010 года. Экранизация первой Книги получилась весьма спорной во многом из-за того, что М. Найт Шьямалан решил переосмыслить оригинал, представив войну как противостояние действительно разных наций и реализовав всё в традиционной для своих произведений мрачной стилистики. В результате, хотя фильм и окупился в прокате, принеся существенную прибыль, он был разгромлен критиками и получил множество негативных отзывов от фанатского сообщества. До настоящего момента от Paramount Pictures не поступало никаких заявлений по поводу продолжения кино.
Продолжение сериала
Легенда о Корре
Летом 2010 года на фестивале Comic Con компания Nickelodeon официально объявила, что Майкл Данте ДиМартино и Брайан Кониецко работают над новым сериалом по вселенной Аватара. Этот
Корра,Мако,Асами и Болин-новые герои нового сериала.
Комиксы
Ссылки
fa:آواتار: آخرین بادافزار no:Avatar: Legenden om Aang