Академический танец что это

Академический танец

В театральных кругах классический танец носит название академический танец, он является основным выразительным средством балетного искусства.

Сочетает в себе различные группы движений, зародился на рубеже конца 16, начала 17 веков на итальянских просторах, далее покорил французскую публику увлечённую придворным балетом и отправился путешествовать по миру.

В статье мы рассмотрим его особенности и государственный академический ансамбль танца, достигший больших успехов в данной творческой сфере.

Своеобразие академического танца

На территории России академический танец проявил себя в начале 18 века, под руководством Ж.Б. Ланде, открывшему в городе на Неве, первую в истории страны школу танцев академического мастерства.

Своеобразие академических танцев в системе обучения, объединяющей в себе итальянские, французские модели преподавания, дополненные русской широтой души и народными мотивами.

Уроки профессиональные педагоги проводили комплексно, группируя разнообразные тренировочные программы по развитию сильных мышц, эластичных связок, воспитывая стойкость, выдержку и правильную координацию движений в своих воспитанниках.

Данную технику использует, по сей день государственный академический театр танца в период подготовки исполнителей к выступлениям.

В академических ансамблях народного танца соблюдается определённая система позиций движений ногами, руками, корпусом, головой, принципы выворотов и вертикальных позиций. А так же стремление выполнять всё с геометрическими ясностями.

Одним из таких, является:

Выступления академического театра танца строятся на сочетаниях:

Совместно движения создают новые удивительные, невероятные представления, захватывающие зрителей.

Яркие представители данного направления

В России на протяжении нескольких десятилетий больших успехов в академическом танце, достиг ансамбль танца Игоря Моисеева, совершенствуя своё мастерство и вводя новшества в программу. Он является ярким представителем данного направления по всему мировому пространству.

Игорь Моисеев дополнил стандартные классические танцы нотами народных танцев, они заняли ключевые позиции при формировании творческого номера, вдохнув в него особенность и непохожесть на стандартные композиции.

Коллектив ансамбля сформирован руководителем из талантливых, опытных исполнителей, которые готовы к экспериментам. Именно поэтому программы такие разнообразные, эффектные и всегда получающие одобрение большой публики.

Команда досконально изучает обычаи и традиции народа, чей танец выбран для разучивания, далее составляется план действий, и начинаются длительные репетиции, вносящие корректировки в процессе отработки всех движений и национальных костюмов.

Репертуар академического ансамбля танца сформирован из следующих позиций:

В военное и послевоенное время ансамбль объездил весь СССР, поддерживая людей и даря им надежду на счастливое будущее. В настоящее время он продолжает активную работу, гастролируя по всему миру.

Разносторонние в развитии и представлениях исполнители уверенно представляют своим зрителям всевозможные танцевальные номера со всего мирового пространства.

Яркие костюмы, завораживающая музыкальная композиция и захватывающее путешествие в традиции всех народностей. Именно эта обстановка привлекает почитателей жанра академический танец.

Источник

Академический танец

Смотреть что такое «Академический танец» в других словарях:

Государственный академический ансамбль народного танца имени Файзи Гаскарова — Государственный академический ансамбль народного танца им. Файзи Гаскарова Годы 1939 Страна … Википедия

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева … Википедия

Государственный академический ансамбль народного танца им. Файзи Гаскарова — Основан 1939 год Сайт gaant.ru Государственный академический ансамбль народного танца им. Файзи Гаскарова (ГААНТ им.Ф.Гаскарова ) профессиональный ансамбль народного танца Республики Башкортостан. Единственный коллектив, награжденный премией… … Википедия

Корейский танец — Проверить информацию. Необходимо проверить точность фактов и достоверность сведений, изложенных в этой статье. На странице обсуждения должны быть пояснения … Википедия

Белорусский государственный академический музыкальный театр — Белорусский государственный академический музыкальный театр … Википедия

Классический танец — КЛАССИ́ЧЕСКИЙ ТÁНЕЦ, исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографич. иск ва, основанная на принципе поэтически обобщённой трактовки сценич. образа; формировалась на протяжении многих веков и у многих народов. Термин … Балет. Энциклопедия

Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс» — художественный коллектив Адыгеи. Название ансамбля происходит из названия адыгейского танца Нальмэс. Репетирует по адресу: 385000 РА г. Майкоп, ул. Краснооктябрьская, 61 тел./факс (8772) 52 17 26 История и деятельность 1936 год создан… … Википедия

Вилль, Эльза Ивановна — Эльза Вилль Elsa Will … Википедия

Источник

Там классический танец это особый стиль танцевать театральный. В этом танце используется один академическая техника изначально кодифицированы мастерамиКоролевская академия танцев, основанная в Париж в 1661 г. из Людовик XIV Франции с целью установления и развития основ хореографического искусства. В рамках Королевской академии маэстро и хореограф Пьер Бошан он систематизировал большинство основных отрывков и пять классических позиций. По этой причине названия шагов академического танца до сих пор остаются на французском языке.

Показатель

История классического танца

Танец имеет очень древнее происхождение: еще до полного развития языка человек перешел к звуку элементарных инструментов или пению, чтобы отмечать такие события, как успех на охоте или даже восход солнца или выпадение дождя. [1] У древних народов танец присутствовал во всех общественных и религиозных церемониях.

Танцы в средние века

В Средний возраст, танец продолжал жить во время праздников и вскоре распространился также на дворцы и замки. Поскольку выполнение прыжков, прыжков и сальто считалось не очень аристократическим способом исполнения, дворяне использовали более сдержанные жесты и движения в своих танцах. Отсюда и различие между низкий танец, более отчетливый, и более простой высокий танец. Основное различие между ними в том, что в первом ноги ползли по земле и шаги были довольно медленными, а во втором разрешалось прыгать выше и двигаться с большей скоростью и свободой.

Диверсификация и специализация в эпоху Возрождения

Практически передавался в средние века, только в Ренессанс формально были установлены правила шагов и движений, которые отличают отдельные танцы. В этот период, особенно в Италия И в Франция, фигура учителя танцев утвердилась при княжеских дворах, придавая больший престиж вечеринкам и церемониям. Самые популярные танцы были в основном итальянского или французского происхождения, среди первых, которые мы помним: павана (медленно), Сальтарелло (стремительный); среди последних: гавот (умеренный), бурре (стремительный). В Пятьсототкрылись первые танцевальные школы (первая была открыта в г. Милан из Помпео Диобоно) и начался обычай танцевать парами. Из союза высоких и низких танцев родилась очень важная музыкальная форма инструментальной музыки: сюита, то есть последовательность произведений разного ритма.

Танец, который до этого выполнял только функцию развлечения гостей на вечеринках, благодаря работе мастера танцев начали приобретать черты настоящего шоу, балет, в которых участвовало все больше профессиональных танцоров. Они представляли музыкальный рассказ перед аудиторией, состоящий из серии специально разработанных шагов, фигур и движений, иногда даже написанных на бумаге и изученных. Человек, который определял шаги и роли каждого танцора, а следовательно, и хореографию, был учителем танцев. В 1581 году во Франции был поставлен первый в истории «балет» (в современном понимании): Le Ballet Comique de la Reineитальянским Бальдассар Бальтазарини из Бельгиойозо.

При дворе Короля-Солнца

Именно во Франции классический танец получил большее развитие и стал официальным благодаря Людовик XIV, сказал Король Солнца. Людовик XIV, среди многих академий, учрежденных его волей, созданных в 1661 также посвященный танцу, Académie Royale de danse. Отсюда берет свое начало классический танец в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Пьер Бошан, педагог и хореограф Академии, систематизировал пять классических позиций (ранее установленных мастерами танцев Четыре сотни Он родился в Пятьсот) приняв их за правило для начала и окончания шагов, и установил правила исполнения основных танцевальных шагов, известные в то время, а также установил их терминологию.

В Восемнадцатый век классический танец развил свою технику и расширил виртуозность, особенно мужскую, до уровня простой акробатики. В 1735 г.Российская Императорская Академия, которая затем возродит традиции русского балета.

Реформы Просвещения

В конце века в полном объеме Просвещение, были те, кто возмущался подобным упадком и надеялся на реформу, чтобы танец обрел более подлинные выразительные формы в соответствии с его благородным происхождением и, прежде всего, не злоупотреблял «неестественными» движениями: Джон Уивер, к Лондон, он исключил слова из своих выступлений, пытаясь передать концепции через выразительность движения; танцоры и хореографы Гаспаро Анджолини в Италии е Жан-Жорж Новер во Франции они работали для балета пантомимы (Анджолини) и для «Ballet d’action» (Новерр) в связи с музыкальной реформой, проведенной Кристоф Уиллибальд Глюк.

XIX век: классический балет обретает форму

В’девятнадцатый век, век, в котором женский танец преобладал над мужским, стали видны ноги, и вскоре после середины века был введен более короткий килт, пачка и пуанты. Техника пуантов была начата итальянским танцором в 1823 году, в основном для двух или трех шагов. Амалия Бругноли в балете La fée et le chevalier, хореография Аугусто Вестрис, известный танцор и виртуоз.

В 1828 году в балеты впервые были включены «зацепки» танцора партнером. В годы Романтика балет был очарован персонажами, сценариями, литературными темами, характеризующимися трагическими ситуациями и раздраженными чувствами, а также фантастической обстановкой или средневековыми легендами и темами, в которых появлялись волшебные существа, часто крылатые, а также феи или духи.

В 1832 году впервые Мария Тальони танцевал весь балет Сильфида, хореография отца Филиппо Тальони, на кончиках. Сильфида сильно изменил стиль балетов в технике, истории и костюмах и в некотором смысле вдохновил на создание одного из великих романтических шедевров балета: Жизель, впервые исполненный наОпера Парижа в 1841 г. Карлотта Гризи. Здесь также доминирует тема сверхъестественного. Во втором акте «Жизели» призраки Вилли они носят белую пачку, уже популяризированную Сильфида. По случаю первого представления балета в 1832 году были опробованы театральные новшества, которые повлияли на постановку в следующем столетии. Художник по костюмам Эжен Лами он разработал первую белую пачку длиной до колен для Тальони, с двумя маленькими крыльями, прикрепленными к лопаткам, розовые пуанты, адаптированные для создания впечатления, что танцовщица встала на цыпочки, чтобы летать, и, наконец, прическу «бандо».

Начало ХХ века и влияние России

В России хореограф Мариус Петипа и музыкант Петр Ильич Чайковский дали начало некоторым очень известным классическим балетам: Лебединое озеро, Спящая красавица А также ЩелкунчикКомпания Русские балеты из Сергей Дягилевв период с 1909 по 1929 год является архитектором настоящей революции в современном понимании классического танца, с допущением неканонических, не говоря уже о «антиакадемических» движениях и сильной переоценке выразительного и драматического потенциала. танца.

В Соединенных Штатах Америки в 1934 г. Джордж Баланчин основывает Школа американского балета. Позже, в 1947 г., вместе с Линкольн Кирштейн Баланчин основывает Балетное общество который станет следующим годом (1948 г.) Нью-Йорк Сити Балет. Позже во многих городах Северной Америки родились балетные труппы: Национальный балет Канады, к Торонто в 1951 г., Les Grands Ballets Canadiens, к Монреаль в 1952 г. Пенсильванский балет, к Филадельфия в 1963 г. и позже Хьюстонский балет в 1963 г.

В 1956 году крупные российские компании, такие как компания Большой или компания Кировский театр (Теперь Мариинский театр), начал выступать на Западе. Сильный драматический дух и большая техническая виртуозность русских танцоров оказали огромное влияние на публику. Важно упомянуть громкие имена Рудольф Нуриев, который впоследствии стал художественным руководителем Ballet de l’Opéra de Paris, из Наталья Макарова ты ненавидишь Михаил Барышников, затем директорАмериканский театр балета, к Нью-Йорк.

Современный танец и негативное влияние на классический танец

С 1960-х годов экономический интерес занял место искусства. Таким образом, в балеты были добавлены спортивная виртуозность, современные ритмы и актуальные темы (часто плохо сочетающиеся), что привело к потере смысла красоты, присущей классическому танцу. Восприятие публики также стало резко снижаться, стимулируемое поверхностными и непосредственными ощущениями. Многие классические балеты стали сопровождаться музыкой. Джаз или даже с тех пор Рок-н-ролл. Это изменение дало толчок развитию современный танец, которые с начала ХХ века и на протяжении всего века негативно влияли на классический танец, искажая его.

Принципы классического танца

«En dehors»

Остальная часть тела

Помещение, в котором выполняются танцевальные упражнения, отличается:

Урок танцев

Согласно академической методике, танцевальный урок начинается с упражнения barre, где выполняются те движения, которые делают суставы гибкими, растягивают и укрепляют мышцы, идеальное равновесие. Во второй части урока выполняются упражнения. в среде (в центре) перед вами комбинации шагов без помощи перекладины: порт де бюстгальтер, адажио, пируэты, остроконечные и виртуозные для женщин, и, наконец, Аллегро (прыжки). Урок традиционно завершается выступлением учеников реверенс (поклон) учителю.

Методы

Разнообразны методы обучения и стили классического танца. Основные из них следующие.

Шесть основных позиций

Первые пять классических позиций (уже частично установленных мастерами танцев Четыре сотни Он родился в Пятьсот), были кодифицированы Пьером Бошаном в 18 веке. Шестую позицию представил Серж Лифарь в ХХ веке. Все позы выполняются с прямыми ногами, ягодицами в напряжении, грудной клеткой без выпрямления, брюшным прессом и опорой на лодыжки. Позиции:

Ступни, повернутые «endehors», выровнены друг с другом, носки направлены в стороны, ноги прямые, колени и пятки вместе.

То же, что и в первой позиции, но расстояние между ступнями равно расстоянию, равному длине ступни.

Ступни сохраняют вращение в предыдущем положении и располагаются так, чтобы пятки соприкасались друг с другом, лицом друг к другу. Позиция будет называться правая или левая в зависимости от ноги впереди.

Это углубление скрещивания ног в предыдущем положении: ступни ставятся одна перед другой, пятка передней ноги находится на одной линии с носком задней. Позиция будет называться правая или левая в зависимости от ноги впереди.

Как в четвертой позиции, стопы вместе, без расстояния между ними. Позиция будет называться правая или левая в зависимости от ноги впереди.

Стопы параллельны, соединены, нет «en dehors». Эта позиция также называется первая параллель.

Положения рук

Руки принимают округлую форму по бокам прямо перед туловищем. Ладони мягко повернуты вверх, как если бы они поддерживали два мандарина. Метод Вагановой, эта позиция называется Подготовка. В методе Чекетти его еще называют Quinta en bas. В методе Бурнонвиля, как и в методе Баланчина, руки отводятся дальше от тела, поэтому положение шире.

Руки принимают круглую форму и держатся впереди туловища, при этом кисти рук находятся на небольшом расстоянии друг от друга, на высоте последних ребер. Эта позиция общая для всех трех методов. В методе Чекетти его еще называют пятый в авангарде.

Руки вытянуты наружу с сохранением высоты первого положения. Вопреки распространенному мнению, нельзя слишком поднимать или открывать руки. Здесь как если бы руки держали большой лоток: локоть должен быть немного округлен и всегда опускаться ниже плеч, как бы создавая нисходящую линию плеча-локтя-запястья. Важно: руки не должны быть выровнены по бокам от тела, а должны быть немного впереди, чтобы лучше контролировать туловище и сами руки.Это обозначение также является общим для всех трех методов.

Одна рука закруглена над головой в пятом положении, а другая рука вытянута в обе стороны тела во втором положении. В методе Вагановой это положение называется Отличная поза.

Одна рука находится в пятом положении, другая рука в первом положении.

Обе руки закруглены, но вытянуты вверх, чтобы «обрамить» голову. В методе Вагановой это положение называется Третья позиция.

Некоторые элементы

Источник

Различия в исполнении академического и народного танца. Техника и манера исполнения.

НТ можно подразделить на: • народный (фольклорный); • народно-характерный; • народно-сценический танец (академический). НТ – один из древнейших видов народного искусства. НТ развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. НТ является неотъемлемой частью народных обрядов и празднеств. Постепенно, отходя от обрядовых действий, народные танцы наполнились новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся охотой, животноводством, обобщали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных. У народов занимавшихся земледелием возникли танцы на темы сельского труда. С появлением ремесленного и фабричного труда возникали новые народные танцы. Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви. В процессе эволюции появились танцы выражавшие благородство чувств, почтительное отношение к женщине.

НТ – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения координации с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других, например у венгров – падает на слабую музыкальную долю (синкопированное движение); у одних построение танцевальной фразы синхронно музыкальной, у других, например, у болгар – не синхронно; при восьми тактовой музыкальной фразе танцевальная фраза может строиться на семи или шести тактах. Танцы народов Западной Европы основываются на движении ног, а руки и корпус как бы аккомпанируют. В танцах народов Средней Азии и некоторых стран Востока основное значение уделяется движению рук и корпуса. В народном танце главенствует ритмическое начало, которое подчёркивается танцовщиком – притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков, прикреплённых к ногам. Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики держат в руках – кастаньеты, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка.

Некоторые НТ исполняются с бытовыми аксессуарами – платками, шляпами, блюдами, пиалами, чашами, кувшинами. Многие испанские танцы могут исполняться с шалями, веерами или под аккомпанемент кастаньет. Некоторые венгерские танцы исполняются с бутылочками и кувшинами. Итальянский танец «Тарантелла» чаще всего исполняется с тамбурином. В цыганском танце можно увидеть на исполнителях монисту или шаль, а в руках бубен. Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русского, грузинского и армянского танцев помогает длинное платье или юбка, прикрывающие ступни ног; характерное движение – отбивка по голенищу в русском и венгерском танцах обуславливается наличием жёстких сапог.

Фольклорный танец – это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя. Фольклорный танец – это танец, рожденный традициями части страны или района не предназначенный для сцены. По традиции, фольклорный танец переходит из поколения в поколение в среде, в которой его танцуют. Хотя фольклорный танец может исполняться и в городах, истоки его почти всегда связаны с сельской местностью. Несмотря на различия исторического характера, фольклорные танцы разных стран имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда обусловлены географическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателей равнин в той же стране. Танец «Рил» американского штата Виргиния близок хороводным танцем многих других стран. Мазурка с ее характерным трехдольным музыкальным размером воплощает польский характер, в то время как полька с ее отрывистым ритмом напоминает дух чешского народного танца. Чардаш, состоящий из двух частей – медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца – соответствует общему представлению о венгерском характере, с его безотчетной тоской и бурными страстями.

В истории сценического танца (академического) элементы народного танца являются одним из первоисточников формирования бесконечного разнообразия балетных движений. На протяжении нескольких столетий народные танцы служили для классического балета запасным резервуаром; они расширяли его средства, укрепляли его корни, обновляли его формы и раскрашивали его пластический рисунок яркими и живыми красками.

Во многие балетные спектакли были внесены народные пляски, которые исполнялись по-другому: по выворотным позициям ног, часто встречались дотянутые стопы, ноги стали поднимать выше 60º. Этот вид хореографии впоследствии получил название народно-сценические (академические) танцы. Сначала в некоторые балеты народно-характерные танцы вносились как дивертисментная часть спектакля, позднее этот вид танца начал занимать главенствующую роль.

28.2. Понятие возрастной периодизации. Принципы периодизации в отечественной психологии. Возрастная периодизация — периодизация развития человека от рождения и до смерти, определение возрастных границ этапов в жизни человека, принятая в обществе система возрастной стратификации.

Принципы периодизации. Выготский :3 группы периодизаций: по внешнему критерию, по одному и нескольким признакам детского развития.

Первая группа периодизаций основывается на внешнем критерии, без связи с физическим и психическим развитием человека. Например, из принципа «онтогенез повторяет филогенез» выводилась периодизация, ставящая каждый этап жизни в соответствии с стадиями биологической эволюции и исторического развития человечества. До сих пор сохраняется периодизация по ступеням системы воспитания и обучения, оперирующая такими понятиями, как «дошкольный возраст», «младший школьный возраст» и т. д. Так как структура образования развивалась с учетом психологии развития, такая периодизация косвенно связана с переломными моментами в детском развитии.

Третья группа периодизаций основывается на нескольких существенных особенностях развития и может учитывать изменение важности критериев со временем. Примером таких периодизаций являются системы, разработанные Выготским и Эльконином.

Существует много периодизаций возрастного развития. Детальность проработки периодизаций неодинакова для разных возрастов; периодизации детства и юности, как правило, привлекали больше внимания психологов, чем периодизация зрелости, поскольку развитие в зрелости не несет качественных изменений и содержательная периодизация зрелости затруднена. В рамках психологии развития, догматические периодизации, основанные на умозрительных принципах, были заменены периодизациями, основанными на предварительном изучении развития детей, в том числе и на лонгитюдных (многолетних) исследованиях одних и тех же детей, разработанных Арнольдом Гезеллом.

Источник