Актерское мастерство что это
Актерское мастерство
Данный курс занятий предназначен для начинающих актеров, которые только пробуют себя в искусстве перевоплощения и хотят пройти бесплатные онлайн-уроки по развитию актерского мастерства. В уроках тренинга вы кратко познакомитесь с театральными системами Станиславского, Мейерхольда, Чехова, Немировича-Данченко, узнаете, какими качествами должен обладать настоящий актер и как эти качества можно приобрести, приблизитесь к искусству перевоплощения и искусству переживания, сможете произносить сценические речи, понимать и естественно воспроизводить простейшие эмоции в необходимый момент.
Кроме того, в данном разделе вы узнаете про ведущие театральные вузы, школы, кружки и студии; сможете скачать, а также прочитать полезные книги и учебники; узнаете про упражнения и игры, которые используют в обучении профессиональных актеров; а также сможете воочию посмотреть видеофрагменты настоящих актерских тренингов.
Содержание:
Что такое актерское мастерство?
Актёрское искусство — это профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Путём воздействия на зрителя во время спектакля создаётся особое игровое пространство и сообщество актёров и зрителей.
В современном обществе, когда люди проводят много времени за компьютерами и различными мобильными гаджетами, многим сложно чувствовать себя раскрепощёнными, управлять своими эмоциями, свободно общаться, быть уверенным в себе. Из-за этого люди испытывают апатию или страх, а также трудности в выражении собственных мыслей и настроения.
Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, движениях, а также во внутреннем мире. Поэтому актерское мастерство полезно не только для тех, кто хочет в будущем стать профессиональным актером, но и людям, желающим научиться управлять эмоциями, быть коммуникабельными, харизматичными и успешными в жизни.
Элементы искусства перевоплощения
Чтобы по-настоящему перевоплотиться в своего персонажа, нужно знать и уметь многое. Константин Станиславский выделял две ключевых группы элементов актерского мастерства:
Первая группа: работа актера над собой. Элементы этой группы, представляют собой психофизические процессы, в которых участвуют воля, ум, эмоции, внешние и внутренние артистические данные актера. Все это названо Станиславским элементами творчества актера, к ним относятся: внимание, память, воображение, чувство правды, способность к общению, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика.
Конечно, научиться всем элементам актерского мастерства сложно, и это могут осилить далеко не все. Фаина Раневская однажды сказала:
Получаю письма – ‘Помогите стать актером’. Отвечаю: ‘Бог поможет!’
Наверное, уповать на одного Бога тоже не стоит. Важно захотеть и много работать, а тем, кто старается, действительно, благоволит удача и высшие силы.
Хотите проверить свои знания?
Если вы хотите проверить свои теоретические знания по теме курса и понять, насколько он вам подходит, можете пройти наш тест. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу.
Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.
Тренинг и уроки актерского мастерства
Для того чтобы овладеть описанными выше качествами и техниками, составляющими искусство актерского мастерства, мы подготовили для вас ряд уроков.
Урок 1. Система Станиславского
Общепризнано, что система Константина Сергеевича Станиславского является ведущей системой подготовки актеров к исполнению роли. Этот урок представляет собой небольшой конспект по актерскому мастерству, из которого вы узнаете об основных элементах системы Станиславского, о том, на каких принципах она базируется, как актеру работать и над собой, и над ролью, чтобы достичь высот сценического мастерства. Также вы сможете понять, чем психотехника Станиславского отличается от биомеханики Мейерхольда, и можно ли совместно использовать техники обеих систем в своей актерской работе.
Урок 2. Профессиональные качества актера
Этот урок открывает направление «работы над собой» и посвящен тем профессиональных качествам, которыми должен обладать любой хороший актер. Эти качества подобраны с учетом принципов ведущих театральных школ Станиславского, Мейерхольда, Чехова и включают сценическое внимание, эмоциональную память, ораторское мастерство, творческое мышление, пластику. Конечно, в рамках одного урока невозможно рассказать, как развить в себе эти качества, поэтому мы подготовили лишь описание направлений развития и дали ссылки на полезные статьи, книги, уроки, а также наши онлайн-тренинги.
Урок 3. Управление эмоциями – ремесло актера
Второй урок о работе актера над собой посвящен умению «здесь и сейчас» показать нужную эмоцию. В данном занятии вы узнаете, как осуществляются эмоциональные процессы человека, и какие существуют базовые эмоции (радость, интерес, гнев, страх и другие). Для каждой эмоции подобраны рекомендации и упражнения, помогающие тренировать мимику, жесты, позу и другие репрезентативные элементы, которые помогают выразить эту эмоцию. Кроме того, вы узнаете про технику якорения, с помощью которой сможете быстро воспроизвести необходимое эмоциональное состояние в нужный момент.
Урок 4. Искусство переживания и искусство представления
Искусство переживания – умение вжиться в роль, понять характер, мысли, эмоции своего героя. Искусство переживания Станиславский считал одним из главных атрибутов правдивой игры, который позволяет актёру в процессе игры испытывать подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Рождение текста и действий «здесь и сейчас» невозможно только лишь за счет ремесла и репетиций. В роль нужно вжиться, нужно думать и чувствовать, как персонаж, поверив на какое-то время, что актер и является самим персонажем. В данном уроке вы узнаете, при помощи каких упражнений и техник можно развивать искусство переживания, которое дополнит ваш актерский арсенал.
Урок 5. Сценическая речь
Помимо прочих качеств актера, сценическая речь является очень полезным и востребованным навыком, которому посвящен отдельный урок нашего тренинга. В этом уроке вы узнаете, что такое сценическая речь, какими характеристиками она обладает, и как тренировать свою сценическую речь самостоятельно.
Как проходить занятия
Естественно, невозможно в полной мере освоить актерское искусство самостоятельно в домашних условиях, проходя лишь онлайн-занятия. Подборка уроков на нашем сайте подготовлена, во-первых, для общего ознакомления с основами искусства перевоплощения, во-вторых, для того, чтобы вы могли попробовать какие-то актерские упражнения и техники.
Такая апробация позволит понять, насколько легко вам даются сценические навыки, интересна ли для вас актерская профессия, и даже то, насколько хорошо вы знаете свой внутренний мир. Уроки, размещенные на нашем сайте, предназначены для детей, подростков и взрослых и, по сути, представляют собой бесплатные актерские курсы, которые можно проходить в режиме онлайн.
Время и режим занятий вы можете выбирать самостоятельно. Конечно, важно понимать, что чем больше и чаще вы работаете над собой и над своими ролями, тем больше вы будете узнавать, тем больше и лучше у вас будет получаться перевоплощение.
Также важно, чтобы вы нашли человека, который будет помогать вам, оценивать вас со стороны. Это может быть как профессиональный педагог, так и просто ваш знакомый-единомышленник. На крайний случай, вы можете использовать зеркало или видеокамеру, чтобы видеть себя со стороны и вносить коррективы собственными силами.
Дополнительные материалы
Помимо уроков в данном разделе, посвященном актерскому мастерству, вы сможете найти разнообразные дополнительные материалы: игры и упражнения, книги и учебники, тексты и статьи, видео, а также описание ведущих театральных вузов, школ и курсов.
Игры и упражнения
Тренинг на нашем сайте направлен, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства, поэтому специальные игры и упражнения даны практически в каждом уроке.
Кроме того, на отдельной странице мы подобрали 10 наиболее интересных упражнений и игр для тренировки качеств актерского мастерства. Эти упражнения зачастую направлены на развитие не какого-то определенного профессионального качества, а помогают отшлифовать целый набор умений и навыков, которые могут быть полезны для перевоплощения в роль. Многие из этих упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.
Ведущие театральные школы и педагоги
На данной странице будут рассмотрены ключевые педагоги, которые создали ведущие актерские школы. Среди них можно выделить таких деятелей театрального мастерства, как Станиславский, Мейерхольд, Чехов и Немирович-Данченко.
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943)– российский и советский театральный педагог, режиссёр, писатель и театральный деятель. Для развития актерского мастерства можно использовать разработанную Немировичем-Данченко концепцию о системе «трех восприятий»: социального, психологического и театрального. Каждое из видов восприятия должно быть важно для актера, а их синтез является основой театрального мастерства. Подход Немировича-Данченко помогает актерам создать яркие социально насыщенные образы, которые соответствуют сверхзадаче всего спектакля.
Книги и учебники
Театральному и сценическому мастерству посвящено множество книг и учебников. Чтобы вам проще было ориентироваться в этом многообразии актерской литературы, мы создали специальный книжный раздел, где будем рассказывать про наиболее интересные, а главное, полезные издания для обучения актеров.
Статьи и тексты
Видео
Кроме того, мастер-классы состоявшихся актеров помогут вам получить практические советы о мастерстве перевоплощения. Видеоматериалы используются и в уроках. Видеоролики, которые не связаны с темами занятий нашего тренинга, но все-таки заслуживают вашего внимания, собраны на отдельной странице.
Тренинги
Также обратите внимание на наши бесплатные онлайн-тренинги, которые могут быть полезны при освоении сценического мастерства:
Если вы считаете, что можете попробовать себя в искусстве перевоплощения, и вам пока не обязательно ехать в Москву, Санкт-Петербург, Киев, Минск или другой крупный город и поступать в ГИТИС, ВГИК или Щепкинское училище, вы можете попробовать освоить наши уроки.
Цитаты известных людей об актерском мастерстве
В заключение вводного урока предлагаем прочитать несколько вдохновляющих цитат известных людей об актерском мастерстве:
Актер – нечто меньшее, чем мужчина, актриса – нечто большее, чем женщина.
Ричард Бартон
Актерское искусство есть искусство выдавать секреты.
Эллен Баркин
Самых хороших и самых плохих актеров мы видим отнюдь не на сцене.
Ромен Роллан
На лицах актеров можно прочесть все не сыгранные ими роли.
Мечислав Шарган
Актер – это человек, который называет свой истинный возраст только в военное время.
Пол Виктор
Незанятые актеры как призраки, которые ищут тело, в которое они могли бы вселиться.
Гейл Годвин
Актеры как дети, им бы только поиграть.
Борис Крутиер
Лучше недоиграть, чем переиграть.
Мария Савина
Нет великих ролей. Просто одни роли немного длиннее других.
Лоуренс Оливье
Настоящий артист – всегда артист, даже на сцене.
Михаил Генин
На этом вводный урок окончен. Приглашаем вас перейти к основной части курса.
Желаем вам успехов в обучении актерскому мастерству!.
Как актерские навыки помогают в обычной жизни
Давайте представим, что вы пришли на интервью, чтобы устроиться на работу: перед этим долго готовились, учили искрометные фразы, читали гайды по языку тела и искали подходящую одежду – провели все вечера перед зеркалом. И как назло – тревога, нервозность, недружелюбный человек в строгом костюме. Сразу сбивается речь и забываешь нужные слова, сидишь в неуверенной позе, а одежда больше не кажется комфортной и презентабельной.
Этих и других подобных вещей (и не только на собеседовании, но и во множестве других жизненных ситуаций) можно избежать, если знать, как использовать в жизни актерские навыки. Поставленная сценическая речь позволит уверенно звучать, размеренно и четко говорить, а развитый эстетический вкус подскажет, какая одежда лучше подойдет для интервью. Даже разволновавшись, можно выразить положительные эмоции, а лучше и не волноваться – главное развивать психологическую устойчивость. Этому мы учим на нашем онлайн-курсе по актерскому мастерству: с теорией, практикой, обучающими видео и интересными заданиями. А в этой статье давайте разберемся подробнее с самыми важными навыками актера и возможностями их применить.
Ключевые актерские навыки: для чего их использовать
Существует множество навыков, которыми располагают актеры: от умения вживаться в роль и импровизировать до креативности, четкой дикции и раскрепощенности. Посмотрим на самые важные из них с практической точки зрения:
Актерским навыкам везде можно найти применение, другое дело – как-то освоить их. Разберемся, как можно самостоятельно натренировать каждое из перечисленных умений (кстати, узнать, в каких профессиях необходима сценическая речь, подробнее разобраться с эстетическим вкусом и понять специфику всех ключевых навыков можно в нашей статье «Навыки актера, которые пригодятся каждому»).
Как освоить актерские навыки?
Давайте посмотрим на рекомендованные упражнения для практики актерских навыков и разберемся, как можно тренировать эти умения с помощью ресурсов 4brain. В конце концов, вы сможете успешно применять навыки в жизни – мы также рассмотрим приемы, которые предлагает актриса Джейн Марла Роббинс в своей книге об актерских техниках, и научимся эффективно их использовать.
Вжиться в роль и выразить эмоции
Чтобы научиться хорошо передавать эмоции и поддерживать нужный образ, обратимся к технике якорения, основанной на нейролингвистическом программировании:
Узнать подробнее о технике якорения и найти еще 14 методик по управлению эмоциями можно в третьей части нашего тренинга по актерскому мастерству.
Прием. Техника якорения основана на такой вещи, как эмоциональная память. В своей книге Роббинс уделяет этой особенности мозга большое значение – и вот как ее можно использовать на примере актрисы:
«Бьющиеся о скалы волны придают мне ощущение живости, силы и безопасности. Настоящие ли это волны или воспроизведенные по памяти. Другими словами, звуки бьющихся волн, запах соленого морского воздуха, вид пены – все эти чувственные вещи заставляют мое тело вести себя так, будто я и вправду у океана, так это или нет. И это просто чудесное ощущение.
Для меня это способ контролировать свое тело, вместо того, чтобы быть зажатой, несчастливой или напуганной. Мне нравится ощущать расслабление, силу и воодушевление. Так что в тех ситуациях, когда имеют место быть убогость и напряжение, я просто воссоздаю те волны на противоположной стене – и это все, что мне нужно, чтобы хорошо провести время».
Для каждой эмоции можно подобрать соответствующий стимул, который ее вызовет. Можно поэкспериментировать с этим самим или для начала взять пример с Джейн и ее бьющихся волн.
Выразительно говорить
В хорошо поставленную сценическую речь входят правильная артикуляция, четкая дикция, выдержанные дыхательные паузы и выразительная интонация. Посмотрим, какими упражнениями можно улучшить дикцию:
Все задания на тренировку сценической речи, в том числе для интонации, дыхания и артикуляции, можно найти в пятом уроке по актерскому мастерству.
Прием. Чтобы ничего не мешало полностью раскрыть вашу отработанную речь, изучим прием «Замена». Он связан с эмоциональной памятью, и его смысл в том, чтобы заменять любые мешающие предметы на что-то радостное и безопасное в вашем сознании. Рассмотрим это на примере Линды.
Линда боялась свиданий вслепую: каждый раз она сильно напрягалась, не могла сказать ни слова и волновалась, что не понравится своему собеседнику. Так что она решила прибегнуть к «Замене»: любые цветы на столе ресторана она заменяла своими любимыми фрезиями, вместо шумной музыки она представляла Колыбельную Шумана, а запах хлеба на подносе приобретал аромат ее свежеиспеченных булочек.
Использовав все эти хитрости, Линда чувствовала себя как дома: она могла быть собой и не волноваться, что вся ее жизнь зависит от одного свидания. «Замена» – универсальный прием. Вспоминайте про него всегда, когда нужно разрядить обстановку и создать себе комфортные условия.
Уверенно двигаться
Станиславский считал сценическое движение самым главным средством внешней техники актера. Разберем упражнения на развитие координации:
Все тренировочные практики по развитию сценического движения можно найти в нашей статье «Сценическое движение».
Прием. Для того, чтобы свободно двигаться перед людьми, нужно чувствовать себя раскрепощенно. Воспользуемся такой методикой, как «Пародирование персонажа», в оригинале – Playing a Character. Эта практика хорошо подходит для многих ситуаций: от театрального выступления до свидания и знакомства с новыми людьми.
Все, что нужно – это взять на себя роль определенного персонажа или образа. Чтобы чувствовать себя привлекательной и чарующей девушкой, можно представить образ Мадонны, а если нужно немного подурачиться, то стоит прикинуться псом Гуфи. Подойдет любой персонаж.
А чтобы лучше войти в роль, ответьте на вопросы: «Какая у него походка? А манера разговора? Какая осанка и движения руками? Улыбка широкая и открытая, или наоборот закрытая?» Чем конкретнее вы представляете поведение своего персонажа, тем лучше.
Все запомнить
Актеры тренируют память, чтобы быстро и эффективно запоминать свои сценические реплики, песни, монологи. Но хорошая память пригодится всем и каждому, в любой ситуации: вспомнить номер начальника, вовремя поздравить с днем рождения друга и не забыть купить молоко в магазине.
Вот некоторые рекомендации по тренировке памяти:
Все практические рекомендации, способы запоминания и интересная теория по теме памяти находятся в статье «Как тренировать память». А еще есть мнемотехники.
Прием. С хорошей памятью к хорошему реквизиту – и да, это опять не про сцену.
Как повествует Роббинс, актриса Джоанна Майлз во время съемок одного фильма удивительным образом плакала каждый раз, когда ей подавали сигнал. Как только камеры немного сдвинули, она потеряла эту возможность. Все дело в том, что оборудование закрыло собой ручку какого-то красного дивана, видневшегося Джоанне. Можно предположить разное: возможно, когда-то на таком диване весело смеялась ее бабушка, а может, на похожем диване случилось что-то трагическое. Но факт остается фактом: актриса была эмоционально связана с этим предметом, и он заставлял ее плакать.
Для повседневной жизни, где нет камер и красных диванов, можно найти, например, камень – какой вам понравится. Подержите его в руке, сфокусируйтесь на этом маленьком предмете в своей ладони. И если вы услышите какую-то мысль, какую-то идею, – свой внутренний голос, – то носите этот камень с собой, в кошельке, сумке или где-то еще. В моменты напряжения и тревоги вспоминайте про него – должно стать легче, если вы направите внимание на предмет, с которым эмоционально связаны.
Выработать вкус
Эстетический вкус – понятие довольно абстрактное и субъективное. Вот несколько общих рекомендаций по его развитию:
Но самый действенный способ улучшения эстетического вкуса – это тренировать насмотренность.
Прием. Правильно подобранная одежда – залог успеха. Экспериментируйте с одеждой: светлыми и темными цветами, разными фактурами и тканями. Можно начать со шляпки (так, кстати, и сделал Харрисон Форд для роли Индианы Джонса – и это стало его фирменной фишкой в фильме), а можно подобрать себе целый наряд. Найдите вещи, в которых вы будете чувствовать себя уверенно и красиво – тогда вас запомнят, а вы произведете хорошее впечатление.
Обрести дзен
Вот несколько признаков того, что стоит поработать над своим ментальным здоровьем:
Если что-то из этого списка свойственно вам, советуем пройти нашу программу по психической саморегуляции: за 6 недель обучения и 25 уроков вы научитесь адаптироваться к стрессовым ситуациям, контролировать эмоции, регулировать внимание; освоите техники управления своей мотивацией, методы физиологической саморегуляции и еще много других полезных вещей.
У всех актерских навыков есть практическое применение. Отработав эти навыки, больше можно не волноваться ни о собеседовании, ни о свидании, ни о презентации, потому что все получится. Теперь, вернувшись на интервью, не будет беспокойства о его результате, как и об исходе свидания, чтении лекции или выступлении на сцене – главное помнить, что весь мир – театр, а мы всего лишь актеры в нем. Все зависит от того, как мы сыграем свою роль.
Желаем успехов в освоении актерских навыков и удачи в применении их на практике!
Что такое актёрское мастерство
В современном обществе людям сложно чувствовать себя раскрепощёнными, управлять своими эмоциями, свободно общаться, быть уверенным в себе. Большинство чувствуют страх, агрессию, неуверенность, не могут выразить свои мысли, чувства. Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, но и в движениях. Решить эти проблемы помогает курс по актёрскому мастерству.
Актёрское мастерство — набор упражнений, направленный не на освоение навыков профессии актера, а развитие психофизического аспекта человека. Благодаря такой тренинговой программе человек учится раскрываться миру, избавляется от страхов и фобий, связанных с общением с другими людьми, выступлением перед публикой. Он становится прекрасным оратором, у него налаживаются отношения со всеми людьми, он идет по жизни легко и играючи.
Начинается курс со знакомства с собой. Этот этап позволяет открыть в себе свое творческое «я», свободно и естественно выражать эмоции. И начинается курс с работы с голосом. Взволнованный голос выдает внутреннее состояние человека. Преподаватели помогут зазвучать голосу в полную силу, расширят его диапазон, улучшат тембр.
Затем следует работа с речью, где разрабатываются органы речи с целью чёткого произношения. Это делают через различные пословицы, поговорки и др.
Важную роль в речи играет интонация, придающая неповторимую окраску предложению.
Затем следуют упражнения по пластике тела, помогающие избавиться от зажимов, которые мешают свободно ощущать себя в пространстве. Но тело всего лишь отображает состояние души человека. Поэтому на курсе идёт глубокая проработка этого аспекта.
Также изучается на этом этапе импровизация. Ведь невозможно общаться и жить по шаблону. Импровизация учит человека искренне реагировать на события.
Психотехника поможет понять, откуда берутся страхи, негативные эмоции, даст человеку вдохновение и переступить через страх.
На курсе большое значение придаётся развитию воображения и внимания. Ведь, как правило, люди слушают, но не слышат, смотрят, но не видят.
Второй этап включает в себя работу над диалогом, монологом, умением общаться с партнером, работу с новыми образами. Он состоит из:
Путь к самому себе. Это этап принятия себя, развитие способности видеть прекрасное, понимание других людей.
Путь к партнёру. Здесь человек учится общению с людьми, воздействовать на партнёра и отвечать на его контрдействия через различные этюды.
Путь к автору. Человек погружается в мир идей и образов автора. Это актёрское умение органично действовать в логике персонажа.
Путь к характеру и образу. На этом этапе человек учится пониманию персонажа, изучает его походки, жесты, речь. Это помогает лучше понимать мысли и чувства других людей.
Курс актёрского мастерства помогает человеку открыть в себе новые чувства и ощущения, помогает ему в его совершенствовании, раскрытии личностного потенциала, даёт человеку харизму. Он становится непревзойденным оратором, легко общающимся с публикой. Укрепляется общая стрессоустойчивость, так как человек после курса легко управляет своими чувствами и эмоциями. Через свое тело он управляет своим настроением и поведением и легко добивается успеха в жизни в целом.