Как выбрать обложку для книги
Как придумать дизайн обложки для книги
Любовь с первого взгляда
Мы уже неоднократно говорили, что оформление книги — это «одежка», по которой ее встречает читатель. Если вы хотите, чтобы к вашему произведению проявили интерес, обложка должна быть привлекательной. Разбираем несколько важных приемов, которые помогут сделать дизайн обложки действительно цепляющим.
Почему книжная обложка так важна?
В магазинах (реальных или виртуальных — неважно) мы видим на полках тысячи книг. И мы не всегда отдаем себе отчет, почему мы берем в руки одну и даже не замечаем другую. На этом этапе содержание книги не имеет большого значения. За наше внимание борются заголовок и, конечно, обложка. Необходимо сделать ее достаточно яркой и приметной, чтобы выделить на фоне других. К тому же красивое оформление — отличный способ раскрыть внутренний мир, поделиться своим мировоззрением с читателем, стать ближе к нему. Представьте, у вас есть возможность повлиять на читателя на нескольких уровнях восприятия, в том числе и на визуальном, через красивую иллюстрацию на обложке. Не упустите такой шанс!
Требования к обложке
Увы, единого рецепта идеальной обложки не существует. Но есть важные факторы, о которых нельзя забывать.
Обложка должна отражать содержание книги
Хотя это и очевидно, однако соблюдается не всегда. Можно ввести читателя в заблуждение, размещая на обложке просто красивую картинку, которая вам понравилась. Читатель, поняв, что ошибся, поставит вашу книгу обратно на полку. Подойдите к вопросу концептуально: возьмите символ или образ, который часто встречается в повествовании. Возможно, в вашей книге имеет большое значение пейзаж, например, городской или морской. Пусть он ляжет в основу будущей обложки.
Обложка должна отвечать настроению книги
Если у вас комедийное произведение, то и оформление логично сделать ярким и непринужденным. Обложка драмы едва ли должна обещать легкое и беззаботное чтение. Конечно, нужно сохранить интригу: не обязательно следовать содержанию буквально, но и путать потенциального читателя не стоит, потому что это может в конечном итоге негативно отразиться на впечатлении от книги.
Обложка должна соответствовать возрасту аудитории
Для детей визуальное восприятие играет более важную роль, чем для взрослых. Поэтому привлекайте детей добрыми и веселыми картинками. Но все это не так однозначно. Бывают чудесные «мультяшные» обложки взрослых книг, а детская иллюстрация может быть выполнена так, что заинтересует не только юных читателей. Но будьте осторожны: можно случайно «зацепить» не тех, кому эта книга адресована, или, наоборот, не выйти на своего читателя. Так что главное — чувствовать грань, которую нельзя переступать.
Обложка должна передавать ваш внутренний мир
Чтобы лучше воплотить замысел, сделайте обложку главной иллюстрацией вашей книги. Пусть она будет отражением вашего мировоззрения, тогда читатель сможет глубже понять ваше произведение, погрузиться в повествование и взглянуть на него вашими глазами — и захочет продолжить знакомство с вашим творчеством.
Как сделать обложку продающей?
Помимо транслирования литературной идеи у обложки есть еще одна немаловажная функция: продать вашу книгу. Вот несколько советов, которые помогут вам при создании вашей идеальной обложки.
Объедините маркетинг и искусство
Мода есть даже в таких направлениях, как книжная иллюстрация. Создавая обложку, изучите последние тенденции в дизайне: может быть, стоит сделать коллаж? Или обратиться к минималистичному стилю? Эти знания помогут вашей книге быть в тренде, а значит она привлечет больше людей.
Помните, что любая мода должна пройти через призму вашего мировосприятия, иначе получится красивая, но безликая обложка
Здесь будет уместно упомянуть о клише, которые есть в книгоиздании. Когда какой-то прием становится популярным, его активно тиражируют. Вспомните, сколько книг с загадочным темным силуэтом на обложке вы видели. Все они красивы, но совсем не оригинальны. Поэтому, если вы все-таки хотите выделиться на книжной полке, то избегайте прямого следования моде.
Если вы не хотите или не можете использовать изображение, то «поиграйте шрифтами»! Этот прием был очень популярен в 20-е годы XX века (вспомните издания стихов Маяковского). И сегодня этот способ оформления обложек востребован. С помощью букв можно создавать целые картины. Хотя некоторые писатели и иллюстраторы относятся к типографике с опаской, есть мнение, что она — только для «скучных» и «умных» книг. Но это не так, все зависит только от вашего воображения — и искусства дизайнера!
Не бойтесь экспериментировать
Мы уже говорили, что обложка должна быть яркой и современной. Но не стоит чрезмерно увлекаться модой, чтобы не потерять индивидуальность. Рискуйте: смело переосмысляйте существующие тенденции, не бойтесь противоречий, совмещайте подходы и стили, интригуйте образами. Тогда ваша обложка действительно станет единственной в своем роде.
Обращайтесь к специалистам
Возможно, вы умеете рисовать? Пусть книгу украсит ваше собственное творение. Подобных примеров в книгоиздании множество. Никто лучше вас не сможет передать мир вашего произведения.
Но писатель вовсе не обязан быть художником. Найдите иллюстратора, чьи работы вам нравятся и предложите разработать макет. Попросите его хотя бы бегло прочитать вашу книгу, расскажите, как вы видите будущую обложку. И пусть профессионал творит. Это непередаваемое ощущение — видеть иллюстрацию, созданную специально для вас и вашего произведения.
Обязательно указывайте источник иллюстрации или имя художника, даже если это вы сами, чтобы избежать проблем с авторскими правами
Наша команда иллюстраторов с радостью придет к вам на помощь для создания обложки. Мы очень хотим, чтобы произведения наших авторов были красивыми и радовали глаз. И сделать это очень просто, если мы объединим наши усилия.
Переходите в редактор и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге!
Хорошая обложка: 12 правил и принципов, которые помогут книге продаваться
Посмотрим правде в глаза: отличный текст и небанальный сюжет — это ещё не всё, что нужно, чтобы продать вашу книгу. Люди часто принимают решения, основываясь на визуальной информации. Обложка вашей книги должна быть хорошей, а ещё лучше — сногсшибательной. Вот 12 главных правил и принципов создания обложки, которая представит вашу книгу в лучшем свете и поможет ей найти читателя:
1. Читатель очень часто принимает решение о покупке или не-покупке книги в зависимости от обложки. Некоторые исследования показывают, что обложка иногда оказывается важнее темы или имени автора.
3. Название книги должно быть читаемым. Это самое главное. Красивенький шрифт — дело десятое. Способ, которым часто проверяют читаемость заголовка, — уменьшить обложку до трёх сантиметров по вертикали и посмотреть, читаются ли буквы. Если нет, заголовок пробуют сделать контрастным относительно цвета обложки или убирают картинку, положив буквы на белый фон. Способов исправить положение множество, и профессиональный книжный дизайнер владеет ими всеми.
4. Лучше всего на обложке работает профессиональное фото, — не слишком банальное и хорошо цепляющее взгляд. Дизайнер может попросить у автора личное архивное фото (если такое решение подходит по смыслу), обратиться к фотографам или фотобанкам. Специальная рисованная иллюстрация — дороже, но еще лучше.
5. От обложки зачастую зависит впечатление, которое книга оставит у читателя. Даже после того, как он прочтет текст.
6. Зачастую дизайнеры стараются не использовать больше трёх цветов в одной обложке (исключения требуют очень осторожного профессионального подхода). Кроме того, основные цвета (просто синий, просто красный, просто зелёный) очень обязывают. Чаще дизайнеры подбирают неочевидные и не слишком кричащие оттенки.
7. Если вы при создании книги колеблетесь между двумя вариантами обложки, — более сложным и более простым, — выбирайте более простой. Не прогадаете.
8. «Прикольный шрифт» делает обложку уникальной только в уникальных случаях. Чаще результат получается претенциозным. Хороший дизайнер даже с широко употребляемым шрифтом может построить умное и необычное визуальное решение — и при этом название книги и имя автора будут отлично читаться. Обложка, на которой ничего нельзя разобрать — это не обложка, а арт-объект.
9. Хорошие дизайнеры не боятся пустого пространства — всегда лучше оставить больше фона, чем забивать свободное место буквами или орнаментом. Из двух вариантов, — более «полного» или более «пустого» — безопаснее выбрать «пустой».
10. Впечатление о книге, которая обложка производит на читателя, важнее, чем её «красота» или «креативность».
11. Создать обложку книги — это искусство: она должна одновременно привлекать глаз правильного читателя, продавать книгу и, конечно, соответствовать ей по смыслу, отражая и дополняя содержание текста. Если вы можете доверить её создание профессионалу — вы получаете сто очков форы.
12. В издательской системе для независимых авторов Ridero можно загрузить готовую обложку к вашей книге, а можно — создать её с нуля, воспользовавшись нашим конструктором. Еще важнее — тот факт, что обложку можно заказать у профессионального дизайнера. Для этого автору достаточно опубликовать книгу в системе (это ничего не стоит и занимает несколько минут), зайти в раздел «Обложка» и нажать на баннер в правом верхнем углу.
Кстати, а у вас бывало так, что вы не покупали книгу только потому, что вам не понравилась обложка? И наоборот — что покупали, потому что обложка понравилась?
Как выбрать обложку для книги
Принципы создания привлекательной обложки: советы иллюстраторам
Любой эксперт в области книгопечатанья подтвердит: не стоит недооценивать значение обложки. Показательную историю из творческой карьеры Стивена Кинга в своем интервью приводит российский писатель и сценарист комиксов Александр Кондратьев:
«Однажды ему пришло письмо – отзыв на его книгу: «Я бы выслал вам вашу дерьмовую книжку обратно, но мне нравится иллюстрация на обложке».
С этим утверждением сложно не согласиться. При том многообразии предложения литературы, какое мы видим сегодня, обложка – важный инструмент продвижения именно вашей книги. Внешний вид публикации может как заинтересовать читателя, так и отпугнуть. Это касается не только бумажных изданий: на электронных ресурсах оформление напрямую влияет на количество просмотров и скачиваний. Причина проста – визуализация задает ожидание от книги. Если обложка сделана абы как, то и само произведение читатель будет заочно воспринимать, как графоманию дилетанта, и предпочтет не тратить время и деньги.
Обложка – больше результат работы дизайнера, чем иллюстратора, она может не содержать иллюстраций вовсе. Например, если это справочное издание, деловая книга или сборник. В этом материале мы сделаем акцент на художественную литературу, где иллюстрация на обложке не просто уместна, а служит дополнительным инструментом привлечения читателя. Также мы будем иметь в виду иллюстрацию в самом широком смысле, то есть как рисунок, фотографию, коллаж и любую иную визуализацию.
Немного теории
Переплет печатного издания состоит из лицевой и обратной стороны (так называемые сторонки). На лицевой сторонке располагается не только иллюстрация, но и основные текстовые элементы: название книги, имя ее автора. На обратной сторонке могут быть аннотация, фото автора и иные вспомогательные элементы. Между сторонками находится корешок, на нем также есть надписи, декоративные элементы.
При верстке обложки для переплета добавляются расставы (промежутки между сторонкой и отставом – полоской картона, наклеиваемой под корешок для прочности и упругости корешка) и поля для загиба. Расположение изображения, с учетом всего вышеперечисленного, на готовом макете обложки выглядит примерно так:
Обложки для сетевых публикаций куда проще, они состоят из фона, названия произведения и ФИО автора. Параметры обложки определяются площадкой, на которой публикуется произведение.
Самое важное, что стоит знать: создание обложки требует определенных навыков, как минимум умения рисовать или пользоваться редакторами, такими как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или CоrelDRAW. Также необходимо наличие чувства стиля и вкуса, понятия о сочетаемости цветов, контрасте и так далее. Если у вас нет достаточных навыков, лучше доверьте эту работу профессионалам. Если вы все же уверены в своих силах, то читайте дальше.
Основные принципы создания обложки
Если вы думаете, что на обложке вашего произведения обязательно должны красоваться любовно прописанные вами герои – вы ошибаетесь. Читатель еще не открыл вашу книгу, он не знает о чем она и не успел привязаться к персонажам. Задача обложки не рассказать вашу книгу одной картинкой, а привлечь читателя.
Возможно, перечисленные ниже пункты покажутся вам очевидными, но эти принципы действительно часто нарушаются:
1. Соответствие содержанию, логика.
Секундный взгляд на обложку должен составить у читателя представление об общем содержании книги, ее жанре. На обложке мрачного готического романа не уместны изображения цветущих садов или милых зверушек, и вообще яркие цвета. Черно-белая картинка с плачущей эмо-девочкой в аниме-стиле тоже проигрышный вариант – не тот жанр. Тут целесообразнее использовать изображение готического собора или замка в дождливую погоду или сумерках.
2. Соответствие полу, возрасту и прочим параметрам целевой аудитории.
«Книжка, которую стоит прочитать каждому» – лишь маркетинговый ход (хотя такие книги на самом деле существуют, это букварь и словарь), произведения пишутся для читателя определенного пола и возраста. Иллюстрация на обложке тоже подчиняется этому требованию.
От жанра произведения зависит не только стилистика изображения на обложке, но даже цветовая гамма. Если вы хотите привлечь к книге определенную группу людей, обязательно следует учитывать возрастные особенности аудитории, ее предпочтения, интересы и так далее. Так, для детской иллюстрации (особенно для книг на совсем молодую аудиторию: дошкольники, младшеклассники) характерны четкость и простота форм, яркость и контрастность цвета. Различается даже шрифт – для детских книг он крупнее, чаще неформальный по начертанию. Для подростковой, женской, мужской – для каждой обложки свои особенности и правила. Они коррелируют с психологическими особенностями восприятия людей разного возраста и пола, а также с ожиданиями читателей.
Посмотрите на эти варианты оформления и попробуйте угадать, на какого читателя рассчитана каждая из книг:
3. Соответствие ожиданиям читателя: клише, тренды.
Удивит вас это или нет, но существуют клише обложек. И формируют их сами читатели, покупая издания с клишированными обложками.
Издание «Look at me» пишет: «Клише в книжных обложках в первую очередь объясняются бизнесом. Многие люди решают, какую книгу купить, прямо в магазине: поэтому обложка должна сразу показывать, в каком жанре книга и нередко – какого пола главный герой. Скажем, если на вашей обложке силуэт мужчины среди снега или тумана – всем понятно, что это какой-то детектив или остросюжетная шпионская история».
И это действительно так, потребитель реагирует на привычные и понятные ему вещи. Мужчина на обложке женского романа должен быть не просто какой-то особью мужского пола. Он должен быть именно таким, каким подавляющее большинство женщин представляют себе героя-любовника (а если точнее – каким преподносит его массовая культура, что укореняет соответствующий образ в сознании большинства): чувственный мачо с идеальным телом, голубоглазый блондин или страстный южанин. А вот криминальный авторитет – это у нас лысый мордоворот с золотой цепью в палец толщиной и блатными наколками на все тело. Ну и что, что в реальной жизни все может быть не так, большинство представляют их именно такими.
Разумеется, если это не идет в разрез с героями, описанными в самой книге. Но, как правило, персонажи произведений тоже подчиняются неким клише, чтобы быть понятными и близкими читателю. Вовсе не обязательно, чтобы обложка стопроцентно соотносилась с сюжетом книги, гораздо важнее, чтобы она была ассоциативной, оставляла у читателя верное первое впечатление, побуждала открыть книгу и узнать, что в ней.
Вот некоторые из таких клише:
— лирика, романтика: картины классической живописи, пейзажи в нежных пастельных тонах, небо, миловидное женское лицо с выражением одухотворенности или грусти, цветы;
— нуарный детектив: мрачная палитра, резкие контрастные силуэты, дождь, улочки, по которым бежит человек в темном плаще, пули, пятна крови;
— женские любовные романы: страстные пары, контрастная цветовая гамма с преобладанием красного, текстуры шелка, атласа, присутствие таких символов, как красное вино, красные розы, красное яблоко, красное платье;
— романы об успешных людях: строгая палитра, лаконичность, люди в деловых костюмах, дорогие машины, особняки;
— мистика: сине-фиолетовая гамма, ведьмовская атрибутика, силуэты деревьев и старых особняков, люди в мантиях с капюшонами, космос, лес;
— фантастика: космос, роботы, космические корабли, ученые.
Сейчас клише принято называть трендами. Тренды – некие образы, которые стали популярными и узнаваемыми. Они могут задаваться общемировыми тенденциями в культуре. Так, популярные экранизации и компьютерные игры привели к тому, что персонажи обложек современного фэнтези изрядно напоминают героев «Властелина колец» или «Ведьмака».
При этом некоторые эксперты рекомендуют намеренно идти вразрез с трендами, чтобы выделиться. Грубо говоря, если в тренде белые обложки – делай черную. Конечно, таким советом нужно пользоваться аккуратно и умеючи.
Иногда дизайнеры и художники попросту воруют идеи и приемы друг у друга. Отсюда при взгляде на обложку у читателя может возникать чувство, что он где-то такое уже видел. Принцип «потребитель реагирует на знакомое» все же не стоит воспринимать настолько буквально, это может сработать в обратную сторону.
4. Гармоничность, удобство восприятия.
Картинка должна быть достаточно яркой и четкой, особенно для электронных изданий, чтобы на превью обложка не смотрелась как мутное месиво пестрых пятен. Не надейтесь, что читатель, заметив такое пятно, решит рассмотреть подробнее, что же это за мельтешня.
Чего не стоит делать ни в коем случае
Обложку, созданную неискушенным автором, выдает ряд признаков. Вот краткий перечень того, что в среде художников и дизайнеров считается правилом дурного тона и показателем неумелости автора:
1. Использование изображения низкого качества.
Низкое качество – понятие многогранное. Например, если у вас файл меньшего или большего разрешения (по высоте и ширине), чем требуется, не стоит его сжимать-увеличивать – на выходе может получиться размытое зерненное изображение. На сетевом жаргоне это называется «шакалить» изображение – то есть, неправильно сжимать файл формата jpg.
Иллюстрация, сделанная карандашом или шариковой ручкой на листке в клеточку, сфотографированная на телефон и пропущенная через фильтры Photoshop – тоже нет. Вообще. Совсем. Не вздумайте даже.
2. Использование коллажей, если вы не умеете их делать красиво.
Приставлять к телам чужие головы, клипарты крыльев, рогов, хвостов, а сверху накладывать фильтры с целью скрыть неровные стыки – остановитесь! Если у вас не получается сделать так, чтобы итог выглядел естественно, как реальное фото – не продолжайте. Не создавайте чудовищ Франкенштейна, на Земле итак хватает странных форм жизни. Месиво из тесно жмущихся друг к другу персонажей произведения – тоже плохо. Особенно если это месиво состоит из фотомоделей и нарисованных персонажей.
Также не стоит вытягивать или сплющивать изображение, чтобы уместить его в заданные рамки – лишнее нужно обрезать.
3. Накладывание на одно изображение полупрозрачной фигуры другого.
Среди современных трендов действительно есть прием, когда через один силуэт проступает другое изображение. Но этим приемом нужно пользоваться умело. Фигуры не должны выглядеть как замыленные призраки на фоне городов или пейзажей. Если, конечно, ваш рассказ не о привидениях.
Тем более плохо, когда фигуры обрываются, тают в самых неожиданных местах – у кого полголовы растворилось в надписи, у кого руку «оторвало». Сравните обложки с правильным и неверным использованием такого приема:
4. Использование витиеватого шрифта с жирной черной обводкой.
Если текстовые элементы на обложке компонуете тоже вы, а не дизайнер, тут есть свои нюансы.
Многие авторы пытаются сделать шрифт надписей дополнительной украшающей деталью обложки, выбирают наиболее витиеватое его начертание. Это очень плохой вариант. В первую очередь, шрифт должен читаться. Он не обязан гармонировать с характером вашего героя или атмосферой произведения – быть утонченным или брутальным. Конечно, писать все Arial Black тоже не стоит. Но, выбирая шрифт, избегайте пучков завитушек, гранжевых, винтажных и прочих не в меру креативных шрифтов, которые нереально прочесть.
Если вы думаете, что жирная черная обводка спасет положение – то нет, это не выход. Мотивация автора понятна: иногда фон слишком пестрый или светлый, чтобы определиться с цветом надписи, который будет достаточно контрастным.
Обводка действительно иногда используется в современных обложках, но очень аккуратно. Она не должна быть толще самих букв, используется либо серый цвет, либо подбирается в тон доминирующему оттенку фона. Как вариант – можно выделить однотонный блок и на нем написать контрастным цветом.
Надписи могут быть не только черными или белыми, но, используя цвета, про радужные переливы, градиенты и иже с ним забудьте. В 2019 году цветной и объемный шрифт входит в моду, но если у вас получается что-то напоминающее объекты WordArt образца 2007 года – лучше не стоит.
Кроме того, надписи не должны закрывать значимые части самой иллюстрации.
5. Использование изображений из интернета, на которые есть авторские права.
Не бойтесь пользоваться фотобанками и стоками картинок, это делают даже крупные издательства. Однако помните: недостаточно найти красивую картинку и, скачав ее, наложить текст. Сетевые изображения можно использовать, если на них есть пометка «для бесплатного использования» или если вы их купили. Если же вы хотите продавать ваше произведение – то следует убедиться, что на изображении нет меток «не для коммерческого использования». Главное – соблюсти авторские права и процедуры.
Если вы понимаете, что совершаете вышеперечисленные ошибки и на данном этапе вряд ли сможете выдать что-либо другое – не отчаивайтесь. В наше время высоких технологий стильную обложку может позволить себе любой. Для этого существуют специальные онлайн конструкторы. Например, Placeit или Canva.
Да, все вот так просто: есть сервисы, которые все сделают за вас. Они содержат готовую базу изображений, шрифтов и декоративных элементов, которые нужно просто подобрать. Подбор также делается по жанрам и стилям: любовный роман, детектив, детская литература, винтаж, лирика, да что угодно.
Конечно, такая обложка не будет уникальной и не подчеркнет индивидуальность вашего произведения, зато позволит вам сэкономить время и нервы.
Есть еще один нюанс: такие конструкторы могут требовать регистрацию, а также быть частично либо полностью платными. То есть, вам могут быть доступны только некие базовые шаблоны, а за расширенные и уникальные нужно будет платить.
Удачи в творчестве!
Добавить комментарий
Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.
Помним : 0 — 2: работа плохая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты