Как выбрать педагога по гитаре
10 проблем, с которыми вы можете столкнуться при выборе учителя игры на гитаре
Многие люди выбирают себе учителя игры на гитаре, основываясь на цене, уровне квалификации или стиле музыки, на которой специализируется учитель. Все это, безусловно, важно, но от этого не стоит отталкиваться при выборе хорошего учителя. Если вы примете неправильное решение, то потратите впустую много времени, денег и усилий. Основываясь на опыте учеников, которые не раз сталкивались в прошлом с множеством проблем и трудностей в этом вопросе, ниже представлен список самых важных вещей, которые вы должны знать прежде, чем пойдете искать учителя.
Итак, самые распространенные проблемы:
1. Учитель не очень заботится о вас как о человеке. Большинство учителей просто задают несколько вопросов, таких как «Какую музыку вы любите?», «Что вы уже умеете играть?», «Какую песню вы хотите научиться играть?», а затем просто начинают обучение без какой либо другой информации о вас. Это создает трудности, потому что в таком случае обучение будет происходить на автопилоте, и учитель не будет прикладывать всех своих усилий, чтобы добиться от вас как можно больших результатов. Убедитесь, что ваш учитель пытается быть, по крайней мере, хоть немного другом для вас, а не говорит «Вот некоторая информация, малыш. Выучи ее и иди домой».
2. Учитель перегорел от слишком большой нагрузки. Когда учитель не заботиться о вас, то, скорее всего, потому что у него слишком много других учеников. Спросите у своего учителя, сколько часов он преподает в течение недели, и вы будете знать, хватает ли у него усилий заниматься с вами и не перегорел ли он.
3. Учитель не знает ваших краткосрочных и долгосрочных целей. Действительно, как вы можете научиться играть на гитаре так, как вы этого хотите, если учитель даже не знает, чему конкретно вы хотите научиться? Он может научить вас многим вещам, но будут ли они иметь отношения к тому, что вы хотите уметь делать как гитарист? Преподаватель просто обязан знать ваши цели и иметь эффективные стратегии для их достижения.
4. У учителя нет способа отследить ваш успех. Вы заметите некоторое улучшение, даже если оно и не измеримо. Однако прослеживание прогресса во всех областях вашей игры на гитаре является важным, так как в одной области вы можете сделать больше успеха, чем в другой. Наличие эффективной системы для отслеживания прогресса поможет найти недостатки в вашей игре или слабые места в методах обучения.
5. Учитель преподает прямо из книги. Книги прекрасны, но единственное, что они могут предложить, это информацию, где все представлено в одной и той же последовательности. Не бывает двух одинаковых студентов, поэтому учить их одинаковым способом, в одном и том же порядке не следует. Для каждого ученика должна быть разработана своя методика преподавания. Последовательность играет большую роль для достижения ваших целей с минимальными затратами времени. Итак, это хорошо, когда ваш учитель пользуется книгой, но это не должно быть простым чтением книг на протяжении всего вашего занятия.
6. Учитель постоянно учит вас чему-то новому. Учителя сильно заблуждаются, полагая, что ученики к ним приходят лишь затем, чтобы получить новую информацию. Это неправильно, и фактически больше вредит процессу обучения, чем помогает. Новая информация питает наш мозг интересными идеями, но она же и создает проблемы. Вы можете быть не готовы к информации, и от этого у вас может возникнуть множество вопросов, которые отвлекут вас от достижения поставленных целей. Не нужно торопиться, важно быть в состоянии применить изученные навыки в игре на гитаре, написании песен, импровизации.
7. Обучение игры стоит удивительно дешево. Чаще всего, когда учитель берет слишком дешево за свои услуги, это значит, что он неопытен. Конечно, вы можете сказать, что в наше время не все учителя такие. Однако если уроки преподавателя будут дешевыми, то, как и с фаст-фудом, им будет недоставать аромата и питательных веществ. Вы можете меньше платить за урок, но в долгосрочной перспективе потратите больше денег на изучение того, чему другой учитель научил бы вас лучше и быстрее.
8. У учителя нет отзывов от своих студентов. Некоторые преподаватели просто не знают, насколько это важно. Но это нормально, вы можете просто спросить у предыдущих или нынешних учеников, хороший ли у них преподаватель. Полученное мнение других учеников очень значимо.
9. Учитель не сочинял никакой музыки. Вашему наставнику необязательно быть виртуозом, чтобы добиться от вас хороших результатов. Но он действительно должен знать, как писать музыку. Несомненно, он сможет дать вам несколько подсказок, но если вы хотите научиться сочинять собственную музыку, то ваш учитель должен на собственном опыте знать, как это делается.
10. Учитель-самоучка или без хорошего образования. Конечно, совсем необязательно преподавателю иметь степень в области музыки, однако он обязан иметь реальное, профессиональное образование от хорошего учителя гитары. Фактически, большинство учителей не изучают «как преподавать гитару», а обучаются этому на своем личном опыте.
Теперь, когда вы знаете основные 10 проблем, возникающие при выборе гитарного преподавателя, у вас будет шаблон, с помощью которого вы сможете правильно подобрать хорошего учителя.
Как выбрать преподавателя гитары для взрослого за 3 шага
Есть ли у вас возможность с самого начала учиться играть на гитаре с толковым педагогом? Если да, то ни в коем случае не упускайте её.
Зачем начинающему гитаристу преподаватель
Заниматься на гитаре с преподавателем выйдет в разы эффективнее, чем самому, особенно на начальном этапе. А именно в этот период закладывается фундамент всего вашего дальнейшего обучения.
В чём разница между одним и тем же часом занятия с педагогом и самостоятельно? Очевидно, что в затратах времени и сил на подготовку к этому занятию. Без учителя вам, как минимум, нужно самим предварительно:
У новичка на это уйдёт больше времени, чем на само практическое занятие. Либо оно по факту составит 15 минут из часового урока.
Нет нужды объяснять, что и оценить свой прогресс на гитаре без помощи опытного педагога сложнее. Не говоря уже о том, что представление о качественном звуке может так и не оформиться.
Я долго шёл к пониманию, как нужно искать частного педагога для взрослого начинающего гитариста. В самом начале у меня был опыт занятий с явно не подходящим для меня наставником. Иногда по случаю удавались единичные консультации с профессиональными музыкантами и учителями из ДМШ.
В итоге, сейчас я занимаюсь на гитаре сам, но этот опыт был собран по крупицам. И на него ушло много времени, которое я предпочёл бы изначально потратить более продуктивно.
Когда-то давно в детстве я учился в музыкальной школе, хотя и не по классу гитары. То есть имею представление о музыке вообще и нотной грамоте в частности. Да, я уже сам разобрался во многих базовых вещах. И опыт, пробитый своей головой, у меня уже никто не отнимет. Но если бы я сразу знал, как выбрать педагога, то предпочёл бы сэкономить силы и время.
С другой стороны, именно этим опытом я теперь могу поделиться с другими самоучками на гитаре. И зная, насколько труден путь без наставника, с удовольствием расскажу, как найти подходящего именно вам.
Шаг 1 — Определите свои желания и цели обучения
Чтобы не попасть впросак, нужно понимать, что научиться играть на гитаре — это очень растяжимое понятие. Лично моя первая цель — уровень хорошего выпускника ДМШ. Кто-то хочет уметь играть в конкретном стиле, джаз, рок, импровизация, фламенко и т.п. Многие мечтают просто научиться играть боем на гитаре аккорды 3-5 своих любимых песен.
Это разные уровни и найти преподавателя можно под любой из них. Проблема в том, что в самом начале мало кто представляет себе все варианты и тонкости. Поэтому промахнуться с выбором педагога и направления очень легко.
Причём ошибиться можно в любую сторону. Желающий разучить несколько аккордов может попасть туда, где будет страдать, что спрашивают, как в ВУЗе. И наоборот, как это получилось у меня. Когда прошло три обещанных месяца, я не мог понять, где же ожидаемое «научись играть».
Дело в том, что мои цели не были изначально ясными. Я любил красивую музыку вообще. То есть абстрактно хотел научиться играть на гитаре. Этот опыт стоил мне нескольких месяцев времени и некоторой суммы денег.
С удовольствием передаю его вам бесплатно. Оформите свои желания, что именно вы хотите уметь играть на гитаре.
Шаг 2 — Выберите для себя лучшую форму занятий
Очные индивидуальные уроки с частным педагогом
Рабочий вариант для городов, где есть музыкальные училища, а тем более — консерватория. Студенты и выпускники этих заведений охотно дают частные уроки гитары. Их легко найти через сайты репетиторов. И там же узнать о дипломах, ценах и отзывах.
В местах, где такого выбора нет, но есть ДМШ, можно обратиться в неё. Предложите учителю работать с вами частным образом.
Есть ещё районные дома культуры с самодеятельными ансамблями. Играют в них, как правило, энтузиасты с музыкальным образованием. Кстати, регулярно выступающие на городских и областных конкурсах, то есть увлечённые своим делом. Вполне возможно, что кто-то найдёт своего первого педагога по гитаре именно в местном ДК.
Индивидуальные занятия с частным педагогом по скайпу
Это всё более популярный способ, решающий многие традиционные проблемы. Среди явных плюсов — экономия времени, комфортные условия и широкий выбор учителей. Чего стоит возможность сохранить видеозапись урока. Отпуска, командировки, больничные и другие отлучки больше не срывают график занятий.
Однако есть и не для всех очевидные ограничения. Дело в том, что музыка — это, прежде всего, красивый звук. А если связь лагает, даже очень опытный преподаватель не услышит всех огрехов, скрытых за помехами. Начинающий гитарист тем более не оценит звук из дешёвых колонок.
То есть, как минимум, у преподавателя должны быть качественные микрофон, звуковая карта и т.п. На стороне ученика нужна хотя бы хорошая веб-камера и скоростной доступ в интернет. Педагог может говорить, что он профессионал и услышит и увидит всё, что надо. Ничего он не увидит, когда кисть сливается в размытое пятно. И не услышит, когда звук идёт рывками и не стыкуется с видео.
Уроки гитары по skype
Почти все новички выворачивают кисти рук как попало. Чтобы ученик своим умом дошёл до понимания, как и зачем надо держать руки, требуется время. До тех пор педагог может смозолить язык, повторяя пустые для ученика слова. Через пару тактов руки снова будут стоять криво. И ученик успеет наработать стойкую неправильную привычку.
Преподаватель не может физически подержать руку ученика в правильном положении по скайпу. Как не может и поправить спину, посадку, положение гитары.
К счастью, современный интернет позволяет не только удобно учиться играть на гитаре. Но и кишит видео с примерами ужасных результатов такого обучения. Принимая решение об этом способе обучения игре на гитаре, не поленитесь ознакомиться с подобными шедеврами.
Также следует не забывать о том, что доступность технологий открывает дорогу шарлатанам. Кто угодно может давать уроки гитары по скайпу, фактически воруя у вас время и деньги. Поэтому искать онлайн педагога надёжнее не в интернете вообще, а на специализированных ресурсах с проверкой.
Занятия с педагогом в частной музыкальной школе
В общем, ничем не отличается от частных занятий с преподавателем, кроме посредничества школы. Расходы на рекламу, помещение и оборудование за педагога несёт школа. Но и он преподаёт с учётом коммерческих интересов школы.
Это, прежде всего, бизнес. И преподаватель вынужден не срывать регулярные поступления платежей от радостных учеников. То есть, нет гарантий, что вас будут хорошо учить, а не просто облизывать за деньги.
Скажите пару раз, что не готовы к уроку. Если, несмотря на оплату, получите втык — это хороший сигнал. Если же вам с милой улыбкой скажут, что не страшно — делайте выводы.
Также школы могут сильно отличаться по уровню учителей. В одних могут быть выпускники музыкальных училищ и консерваторий. В других же набирают кого попало, лишь бы умели взять три аккорда. Причины просты, но выходят за рамки этой статьи. Сейчас же отметим, что и о тех и о других в интернете будут восторженные отзывы.
Групповые занятия в частной музыкальной школе
По большому счёту, это просто способ заработать больше денег за ту же единицу времени. Занятие для каждого ученика в группе будет дешевле, чем индивидуальное. Школа же получит меньше с каждого, зато больше с группы.
Вам расскажут, что работа в коллективе единомышленников мотивирует. Что занятия в группе помогут снять психологические зажимы и перестать стесняться выступлений на публике. И много ещё чего. Но по факту, если вы занимаетесь с нуля, вам требуется полное внимание только к себе.
Групповые занятия на онлайн курсах гитары
Хотя коммерческий смысл такого способа аналогичен предыдущему, иной масштаб диктует иной подход к методу обучения. Если в помещении возможна только мини-группа, то в интернете можно собрать действительно толпу. Преподаватель при всём желании не может заниматься персонально с каждым. Поэтому всё это часто приобретает форму стандартных видео уроков с разбором заданий на вебинарах.
Проще говоря, каждый сам смотрит урок в записи и разбирает задание. Потом выкладывает в интернет видео с выполненным заданием. На вебинаре автор курса смотрит подряд видео всех учеников и выдаёт по каждому минутный комментарий.
Как правило, на таких курсах обучают гитарному аккомпанементу для песен простым боем или перебором. Для серьёзного освоения инструментальной гитарной музыки эта форма занятий, на мой взгляд, не подходит. Судя по тому, что не особенно и встречается, видимо, не только на мой.
Кстати, характерная черта таких курсов — периодическая массовая тусовка в оффлайне. Вероятно, традиция, перешедшая из КСП, обусловленная любовью множества людей к одним и тем же песням.
Шаг 3 — Сделайте свой лучший обдуманный выбор
Рекламные уловки, которые должны вас насторожить
Прежде всего, отбросьте очевидную рекламную шелуху и манипуляции. Подумайте, хотите ли вы учиться у людей, которые изначально считают вас идиотами?
Вам обещают любой уровень, все стили и направления. Такое вполне реально, если в школе десяток преподавателей гитары. Каждый при этом — профессионал в своём направлении и состоявшийся концертирующий музыкант. Если обещание исходит от одного преподавателя — это рекламная уловка для полных чайников.
Вам обещают результат на первом же занятии. Результат — это что-то измеримое. Обещать вам измеримое, не зная ваших размеров — это очень голословно. На подмене этого понятия и вау-эффектах мы остановимся ниже.
Вам обещают экономию нескольких лет за пару месяцев. И через два месяца вы будете уверенно играть свои любимые композиции. Дальше идёт сказка про уникальную авторскую программу, в которой есть только нужное. И обязательно про выпускников ДМШ, которые так и не научились играть на гитаре. А всё потому, что семь лет занимались нудной теорией, а не увлекательной практикой. Это ключевой показатель вранья.
Во-первых, ваши композиции за два месяца и семилетний репертуар ДМШ — вещи по объёму не сопоставимые. Их просто нельзя сравнивать. Во-вторых, посмотрим на победителей крупнейшего конкурса классической гитары «Guitar Foundation of America». Почему у них у всех за плечами консерватория? Как они туда попали, не научившись играть в музыкальной школе?
Победители «Guitar Foundation of America»
Далее — восторженные отзывы, что чуткий педагог не придирается и не ругает за невыполненное домашнее задание. Комментарии излишни, смотрите выше о коммерческих интересах школы. Если ваша цель — потусить на досуге с гитарой за деньги, смело идите. Если всё-таки хотите учиться играть на гитаре, лучше поискать ещё.
Вам обещают, что за месяц вы станете душой кампании и поразите всех друзей во дворе. В общем, уровнем двора ваше мастерство и ограничится. Вам сразу определяют узкую аудиторию, которая и так вас любит. А с гитарой — тем более. Научились ли вы играть на гитаре — дело десятое.
Вариаций ещё много, но суть, думаю, ясна.
Вау-эффекты и подмена понятий
Мы касались выше темы результата на первом же занятии. Суть манипуляции — банальная иллюзия и вызванная ею эйфория.
Например, во многих учебных пособиях для ДМШ есть раздел лёгких дуэтов с педагогом. Учитель играет аккорды, ученик дёргает простые ноты, часто на открытых струнах. Смысл — погружение ученика в музыкальную фактуру и развитие чувства ритма.
Добросовестный педагог таким образом кропотливо вводит ученика в учебный процесс. Прохиндей же говорит: «вот видишь, ты уже играешь сам на первом же уроке». Ученик в восторге даже не понимает, что играет не он, а учитель. Его разум переполнен причастием к красивому музыкальному действу. И открыт для любых манипуляций.
Пыль в глаза или всего лишь приятный бонус
Если педагог ещё и состоявшийся концертирующий музыкант — это отлично. Ещё лучше, когда преподаватель сам сочиняет музыку. Или регулярно занимает призовые места в гитарных конкурсах. Упор на это тоже можно часто встретить в рекламе.
Но вы идёте не на концерт, а учиться играть на гитаре. Вам нужен не тот, кто круто играет сам. А тот, кто научит круто играть вас.
Здорово, когда все эти качества сходятся в одном человеке. А если надо выбирать? Между неизвестным педагогом по призванию и гитаристом популярной группы, который на досуге преподаёт, выбор очевиден.
Ваш окончательный выбор преподавателя
Отделив зёрна от плевел, настала пора озвучить свои цели. Это одно из основных отличий взрослого начинающего гитариста от шестилетки в ДМШ. Чему, как и сколько учиться, решает он сам, а не родители или школа.
На этом этапе вы уже делаете выбор не между плохим и хорошим педагогом. Сейчас вы выбираете между хорошими, но преподающими в разных стилях и для разных целевых аудиторий.
Одни хотят разучить аккорды трёх любимых песен. Другие мечтают свободно играть классический репертуар. Третьим нужна драйвовая тусовка в толпе гитаристов. Это просто разные аудитории и вам нужно их не перепутать.
Добавить комментарий Отменить ответ
Гитара по-взрослому для самоучек
С 2016 года я самостоятельно учусь играть на гитаре. Это стало моей страстью. На моём сайте для таких же самоучек я с удовольствием делюсь тем, чему уже сумел научиться.
20 распространенных ошибок преподавателей гитары
Обзор самых частых ошибок при обучении гитаре
20 важных моментов, на которые стоит обратить внимание при выборе преподавателя
20 фатальных ошибок гитарных преподавателей
Сегодня необычное видео. Пару-тройку лет назад я запустил цикл видеоуроков «Распространенные ошибки гитаристов». В этот цикл вошли те ошибки, которые встречаются у людей с завидной регулярностью. Эти ошибки я постоянно наблюдаю, потому что ко мне идет плотный поток людей, я с ними работаю и вижу, что у многих ошибки одинаковые. Лечатся они также одинаково. Я эти ошибки стал структурировать в определенном перечне, и по этому перечню постепенно снимаю видеоуроки. Однако существуют ошибки и проблемы, которые не вошли в этот цикл видеоуроков. Они совершены не учениками, а наставниками этих людей, преподавателями.
Напрашивается вопрос: а откуда я это знаю? Когда ко мне приходят люди «не с нуля», моя стандартная просьба к ним: чуть-чуть наиграть то, что делали до этого: рифф, фразу из соло, упражнение. Обычно люди играют и после этого рассказывают: я учился так-то, с тем-то, делали то и то – и у меня складывается впечатление и картинка, как человек работал. При этом люди, которые занимались с гитарными преподами, зачастую делились, как преподаватель работал: какие приоритеты были на занятии расставлены, как он им ставил руку, как говорил, что играть, и т.д. Информация у меня накапливается и за столько лет работы я могу сказать, что наслушался много интересного. Можно уже мемуары писать, причем в этих мемуарах будет где-то смешно, а где-то грустно, скорее, смех сквозь слезы. Среди того, что услышал, я для себя лично выделил 20 систематических ошибок, которые преподаватели совершают.
Сразу отмечу один важный факт: этот видеоролик снят не для хайпа. Здесь не будет конкретных имён, наездов в какую-либо сторону, это видео имеет информативный характер. Здесь перечислены 20 ошибок преподавателей. Я и мои коллеги из Guitar-Science стараемся этих недочетов не допускать, делаем всё, чтобы этого не было, и продолжаем работать по наивысшему стандарту качества, как мы всегда и делали. Данное видео полезно тем, кто ищет себе гитарного преподавателя, а также тем, кто уже учился у преподавателя и его не покидает ощущение, что есть к нему ряд вопросов.
Я надеюсь, что этот ролик посмотрят и сами гитарные преподаватели. Если вдруг кто-то узнает себя, то я надеюсь, что этот человек примет меры по устранению этих недостатков и увеличит качество работы. Это будет на общее благо.
1 Ошибка: преподаватели учат чему-то одному
Например, многие говорят: мы учим гитарной технике, по теории это не к нам. Но есть же еще и произведения, теория музыки, развитие слуха, элементы импровизации, аранжировка и т.д. – неужели нельзя это тоже рассказать? Понятное дело, что проще сказать: «Я не я и лошадь не моя» и откреститься от человека. В результате ученик будет вынужден либо искать преподавателя на стороне, например, по теории, который скажет: «я даю только теорию». Либо он останется музыкально-безграмотным: не будет знать, как применить элементы, не будет понимать, что он только что сделал.
Если кто-то даёт только произведения: хорошо, но объясните, проанализируйте это произведение так, чтобы человек применил полученные в этом произведении навыки в других контекстах. В противном случае это неэффективно. Мы эту проблему решили созданием комплексной программы обучения, в которой все эти категории есть, элементы коррелируют друг с другом. Даётся произведение, объясняется с теоретической точки зрения, анализируется, оттуда выделяются клише, которые можно применять в других контекстах.
Никто не говорит, что надо быть гуру во всех областях. Нужно дать ученику необходимый минимум, чтобы он чувствовал себя адекватно и комфортно среди других музыкантов и для решения самостоятельных задач.
2 ошибка: нет четко структурированной программы обучения
Он вытекает из первого пункта, но обычно это выглядит так: ученик приходит к преподавателю, а он сидит и думает: «Что бы сегодня поделать? – Ну давай сделаем вот этот трек или рифф этого трека». Ну хорошо, сделали. Проходит время, видимо, преподавателю надоедает, он говорит: «Ладно, это пока отложим. Сделаем вот это» – и даёт уже другой материал. До какого-то логического завершения ничего не доведено, зачем вы это делали? Зачем на это время потратили? Научился человек играть этот трек? – Скорее всего, нет, потому что в таком режиме учиться будет трудно.При этом они вот так идут по трекам, которые, судя по всему, нравятся преподавателю, и вот так занимаются.
Здесь, если вы все-таки преподаёте, придерживайтесь определенной последовательности, логики. У нас в учебной программе произведения стоят не потому что я их слушаю в машине в такой последовательности, а так как каждый из этих треков решает конкретную задачу. Ученик таким образом развивается четко и последовательно. То же самое касается упражнений и теории, которая плотно с этим коррелирует.
3 ошибка: преподаватели заставляют людей играть на неинформативном звуке
Что значит «звук неинформативный»? – То есть человек играет, но при этом не слышит всех своих ошибок. Например, кто-то заставляет играть на клине (на чистом звуке). Спрашивается, зачем? Есть, конечно, ряд задач, которые решаются именно на клине. Но когда человек играет на клине, например, какую-нибудь гамму, он же не слышит звона лишних струн, а раз не слышит, то у него не формируется потребность в исправлении этого недостатка, а это значит, что он будет так играть и дальше. Но когда рано или поздно ему приспичит играть на звуке нормальном (в каком-то соло, на гейне), он выкрутит гейн себе побольше, откроет гитару как положено и для него это будет неприятный сюрприз, прямо даже удар: он услышит, что у него орёт и звенит всё. Звука должно быть столько, сколько нужно. Никто не говорит, что гейн нужно переваливать, но преподаватель обязан показать ученику, что такое информативный звук, чтобы тот слышал максимальную правду о своей игре, чтоб смог проанализировать её и устранить недостатки, в том числе при самостоятельной работе.
4 ошибка: преподаватель предлагает неэффективные с точки зрения обучения треки
Практически из любого трека можно что-то полезное почерпнуть. Вопрос стоит в концентрации нужных элементов в единице времени: где-то она высокая, где-то низкая. Делается трек, где концентрация низкая, человек его гоняет по кругу, но при этом у него эффективность значительно ниже. Почему бы эту задачу не решить на другом материале?
5 ошибка: преподаватели предлагают музыкально бессмысленное упражнение
Скажу, что, к сожалению, на начальных этапах зачастую приходится так делать. Например, можно дать хроматику, просто ритмические рисунки на шестой струне, но делать это постоянно и вести человека на таких упражнениях постоянно, на мой взгляд, контрпродуктивно.
Технические упражнения, как и произведения, выполняют важную функцию: формирование словарно-фрезеровочного запаса. Когда человек играет упражнение, зачем его заставлять сто лет играть хроматику? Отрабатывают люди пикинг таким образом. Почему бы человеку не дать вместо хроматики ля-минорную гамму. Он таким образом убьёт сразу трёх зайцев одним выстрелом: он будет играть теоретически обоснованную конструкцию, будет продолжать отрабатывать пикинг, а если дать ему гамму в виде секвенции, некой последовательности, он еще будет приобретать словарно-фрезеровочный запас, потому что он этот пассаж потом сможет применить в других контекстах – это важно. Если делать всё на музыкально-бессмысленном материале, то где его применит? – Да нигде
6 ошибка: преподаватели никогда не фиксируют своим ученикам темпы, задания, что им нужно делать
Рекомендации остаются устными. Студент по-хорошему должен это запоминать. Но приходят люди взрослые, занятые, с семьями, детьми. Аудитория разная. Поэтому человека может что-то забыть. Добросовестный преподаватель всё зафиксирует. Это может быть соц. сеть, почта, видео, которое преподаватель в конце занятия запишет на вебкамеру с комментариями, что нужно делать – это будет гигантским бонусом для ученика.
Не бросайте человека на неделю (или сколько до следующего занятия) в одиночестве. Человеку нужно, чтобы он пришёл домой, открыл вашу запись. Мы с коллегами используем онлайн-журналы, которые преподаватели заполняют на уроке. Каждый преподаватель в нём фиксирует, рассказывает, что не так, и что нужно сделать, чтобы было так. Темпы там фиксируются. Человек открывает журнал и видит, как ему работать. Это важно, потому что он, таким образом, самостоятельно дома сможет грамотно выстроить себе образовательный процесс.
7 ошибка: преподаватели в приоритет ставят именно визуальную механику, а не само звукоизвлечение
Часто такое было. Человеку говорят: «Держи медиатор вот так», – преподаватель «слепил» руку, как он видит, как считает нужным. При этом человек играет и откровенно допускает ошибки: сильно скребет медиатором, глубоко его «грузит» по локоть, но при этом звучит откровенная лажа, а преподаватель говорит: «Всё нормально, ты всё правильно делаешь». Почему? – Потому что визуально он оценивает руку: «Она работает, так как я сказал». Нельзя при игре на музыкальных инструментах забывать, что всё, что мы делаем, мы делаем ради извлечения звука. Если человек извлекает звук правильно, значит постановка правильная для конкретного случая.
Если он извлекает звук неправильно, это звучит плохо, с техническими ошибками, значит эта постановка не подходит, надо вмешиваться в механику. Вот это главные приоритеты. Потому что даже если пришёл бы человек и играл бы вот так [12:53] на гитаре, я бы обалдел, но при этом не стал бы вмешиваться, потому что всё звучит и работает. Это наша главная цель: сделать так, чтобы звучало. Необходимо учитывать некоторые особенности человека. У кого-то лучше получается кистевое движение, у кого-то локтевое, у кого-то маленькая рука, у кого-то большая – это нужно учитывать и нельзя грести всех под одну гребёнку.
Есть общие параметры, которые подходят для большинства людей, но даже ими нужно манипулировать, чтобы каждый ученик добивался положительных результатов.
8 ошибка: преподаватели не формируют у студентов критерии оценки качества собственной игры
Человек не понимает, что такое хорошо, а что такое плохо с точки зрения звука. Он может играть с рассинхроном или со звоном лишних струн и при этом он будет дальше так играть. Потому что студенту не объяснили, как это должно звучать. Сколько раз такое было: приходят люди, я говорю: «Ну сыграй, что вы делали с преподавателем», он играет «Highway to Hell», а там живого места нет. Все паузы в шумах, аккорды не пробиты, струны не прожаты, но при этом «шуршим» медиатором. Говорю: «Сколько вы делали этот трек?» – «Несколько месяцев, я его сдал, теперь мы делаем что-то ещё». Как там можно было что-то сдать реально загадка. Это говорит о том, что студент не понимает, что такое «хорошо», а что такое «плохо» в звукоизвлечении. Значит у него нет потребности в корректировке механики, и мы опять приходим к тому, что звук всегда в приоритете.
9 ошибка (одна из самых неприятных): преподаватели не предлагают решения проблем, они просто говорят: «Играй больше, всё у тебя получится»
Вместо того, чтобы сказать студенту, что у него так, а что не так, чтобы он принял меры с механической точки зрения, ему говорят: «Да ты играй, там всё нормально будет». Извините, так можно играть, пока песок не начнёт сыпаться.
Часто проблема решается локальной корректировкой, но такие корректировки никто не вносит. Дай Бог, чтобы это не вредило здоровью, потому что у меня лично были случаи, когда преподаватели в упор не видели противоречащие анатомии и здравому смыслу хваты левой руки. Вот приходит человек и играет вот так [15:23 показывает]. Этот человек жаловался даже. Он попал ко мне после просмотра моего видео «Расслабление левой руки». Он написал в личку: «Подскажите, пожалуйста, почему у меня болит рука. Преподаватель говорит: «Играй больше и всё пройдёт», я играю, но всё становится только хуже, мне даже банку или пробку тяжело открутить этой рукой – обычное бытовое действие». Я отвечаю: «Запиши видео, как играешь». Я вижу вот такое вот [15:50], студент играет такой рукой. Мне даже сидеть так неприятно и больно, а человек так играет. Преподаватель в течение года видел, как он играет, забил на него, надеюсь, не со зла. Но все равно из-за некомпетентности. Какая разница, у студента болит рука. Представьте себе, у него здесь [16:09] всё спазмировалось. Я отправил его к знакомому, тот ему поправил руку, говорит: «В остальном всё нормально», проблема прошла. Всего-навсего надо было объяснить, что рука ставится от расслабления, а студент играл такой рукой [16:25]. Пройдитесь так по улице, на вас даже косо смотреть будут с такой рукой, не говоря уже про игру на электрогитаре. Поэтому это важный момент, не всё решается часами за игрой, их надо правильно проводить – по-другому никак.
10 ошибка: преподаватели не учат своих учеников работать самостоятельно
Всё сводится к тому, что студент сам себе хозяин и пытается проводить время дома самостоятельно. Допустим, у ученика есть 2 часа в день, что, в общем-то, неплохо, и этот человек пытается их с пользой провести. Если бы ему объяснили по какой методике работать и как это всё проходить, это время можно было бы использовать с высоким КПД. Но если ему не объяснили, то он эти 2 часа потеряет. Эффективность этих занятий будет на нуле.
11 ошибка: преподаватели не заставляют играть под внешний источник ритма, а именно под метроном
Сколько раз такое было, что годами люди занимаются, но при этом, я говорю: «Сыграй, пожалуйста, восьмые доли под метроном» – приехали, ученик не может уложить восьмые доли. Какие уж там триоли, секстоли?
У студентов нет навыка запоминания ритмических рисунков, макроаритмия обеспечена. В таком случае человек с кем-то из живых людей не сыграется, потому что он играет поперёк, не чувствует доли, не обучен запоминать ритмические рисунки, у него нет навыка их воспроизводить. В результате, когда студен что-то играет, он не представляет, где у него какие доли, и находится в таком музыкальном вакууме: есть он, его несчастная гитара и всё.
Ничего хорошего из этого не получится. Во-первых, потому что надо фиксировать свои количественные характеристики, чем и является темп. А во-вторых, когда студенты учатся гитаре, они хотят играть музыку. Это игра произведений, игра в группе – везде под внешний источник ритма.
В результате люди годами учатся, а мы их потом переучиваем играть под метроном с самых азов.
12 ошибка: преподаватели используют левые табы из интернета
Табулатуру в интернете пишут все, кому не лень. Редко табулатура действительно качественная, в лучшем случае мелодию напишут корректно, но при этом, пренебрегая длительностями. Про мелизмы я вообще молчу. Забудьте про расстановку вибрато, корректность формы бендов, динамику – такого нет. Даже мелодии пишутся с косяками. Чего я только не видел.
Табулатуру преподаватель должен делать самостоятельно или хотя бы проверять их. Все треки, которые у нас в учебной программе есть, для которых положена табулатура, мы с коллегами писали лично, собственными руками, снимая каждую ноту на слух. Каждая нота была сыграна, проверена на играбельность – это тоже важно. Но многим лень это делать. Они взяли, скачали ученику табы, сказали: «Вот тут нормально, давай, разбирайся. В следующий раз покажешь, что получилось». Это стопорит процесс.
Табулатура, несмотря на то, что она выполняет роль шпаргалки, но человек в неё смотрит и он может банально аппликатуры не те взять. Он не учтёт динамику, потому что мозг то не резиновый, и интеллектуальный процесс будет направлен на оценку визуальной информации, а не слуховой, и чтобы снимать на слух, нужен опыт. Если у него этого опыта нет, как он будет этими табами пользоваться?
13 ошибка: преподаватель специализируется на одном музыкальном инструменте, а преподаёт другой
Я в далёком прошлом начинал с классической гитары. Я на ней учился три года, играл по тем меркам, мне казалось неплохо. Потом меня переклинило, захотел играть на электрогитаре, пошёл учиться. Я преподаю только на электрогитаре. Несмотря на то, что я могу что-то изобразить на акустике, я считаю себя некомпетентным в этой области, как преподаватель, кроме элементарнейшей базы я ничего здесь не смогу дать, потому что там отдельная программа обучения, отдельные специфики инструмента. Вы же не пойдёте учиться езде на коньках к велосипедисту. Там и там колёса круглые, а что такого то. Здесь примерно та же история.
Каждый должен заниматься своим делом. Если преподаватель готов заниматься электрогитарой, акустикой, у него и для этого, и для этого есть необходимый уровень как исполнительского мастерства, так и преподавательского, ради Бога, честь ему и хвала! Я таких знаю лично людей. Таких единицы, по пальцам можно на одной руке пересчитать, честное слово. Поэтому обратите внимание, что если преподаватель там, там и там пытается успеть, то скорее всего он пытается больше заработать себе с разных сфер деятельности, что также плохо сказывается на его студентах.
14 ошибка: преподаватели не фиксируют результаты своих студентов
XXI век: аудио- и видеосъемка есть в любом компьютере, в телефоне.
Нужно фиксировать результаты. Научился играть трек, нужно «залить фундамент» и дать застыть, зафиксировать этот результат. Это делается с помощью аудиозаписи, а в идеале аудиозапись должна быть регулярной.
У нас это работает так. Рано или поздно, когда ученик достигает определенного уровня, преподаватель ему предлагает выбрать трек, чтобы тот сделал студийный кавер. Многие хотят сделать видеокавер. Это сложнее, потому что здесь надо ещё и сыграть на камеру. Вот такие ребята на странице «Студенты» как раз представлены. На концертах люди играют – тоже у нас всё это пишется.
И регулярная практика звукозаписи, регулярная фиксация результатов, конечно, увеличивает КПД занятий в разы – это обязательно. Для скайпа, дистанционки это по умолчанию. И в очной форме это желательно для всех учеников. Мы их призываем решить вопрос со звукозаписью технически, то есть для этого нужно программное обеспечение, оборудование. Сейчас XXI век, нажав две кнопки, можно записать, зафиксировать результаты. Таким образом, ученик может дома сам себе быть преподавателем и не ждать, когда ещё через неделю ему укажут на ошибки, а может распознать и устранить их сам. КПД будет выше.
15 ошибка: преподаватели не предлагают своим студентам ансамблевую и сценическую практику
Я понимаю, это трудно. Даже финансово затратно с какой-то точки зрения. Но для студента это невероятный опыт. Когда ты выводишь студента на сцену, особенно, если это первый раз, сразу такой скачок по скилу. Он по-другому воспринимает инструмент, музыку, взаимодействует с людьми в музыке в целом.
Мы стараемся раз в год устраивать наши концерты Guitar-Science on Stage, где мы приглашаем профессиональных музыкантов: басиста крутого, барабанщика шикарного, вокалиста, где наши студенты играют вместе с ними свой материал. Они готовятся три репетиции и вперёд на сцену. Эти концерты вы можете, опять-таки посмотреть на нашем канале. Скоро мы выпустим ещё один ролик. Это полезно. Они играют живой материал – это колоссальный опыт, который не приобретёшь только сидя в студии. Мы выводим на сцену только тех, кто на тот момент достоин этого. Нельзя сразу взять человека и после второго или третьего месяца обучения отправить его на сцену. Но как следующий этап развития, это важно.
Не у всех учеников есть возможность и хватает решительности делать это самостоятельно, и поэтому преподаватель как наставник, я считаю, должен здесь проявить наставническую функцию и помочь человеку, подтолкнуть и решить этот вопрос. Потом людей за уши не оттянешь со сцены. Вот те ребята, которые у нас играют, спрашивают постоянно: «Кирюха, когда у нас ещё концерт? Я хочу сыграть!». В один концерт всех не впихнёшь. Мы в прошлом году на выставке «NAMM Musikmesse Russia» на стенде-сцене выступали наши студенты и выступали на выставке при многих людях незнакомых и очень хорошо сыграли.
16 ошибка: преподаватели не помогают своим студентам отстроить их гитару
Такие вещи как мензура, анкер, высота бриджа, высота звукоснимателей. В результате чего люди играют, я даже не представляю, как они играют на этих гитарах.
Пару месяцев назад, ко мне пришёл новичок, а я новичкам говорю (тем, кто очно приходят): «На всякий случай хотя бы раз возьми гитару, чтобы я на неё посмотрел, убедился в её играбельности и, если что, помог отстроить. В противном случае играть будет трудно». Приходит человек, там струны – чуть ли не мизинец пролазит [25:44], настолько сильно выгнут гриф, там я двух нот сыграть нормально не смогу, а как можно от ученика требовать? Самое стрёмное, что он с этой гитарой ходил к преподавателю на протяжении года, тот ему ничего не сказал, как будто так и должно быть. Спрашивается, он в своём уме? Или: «Да я преподаю только технику, теория не ко мне», «Я гитарный преподаватель, это к гитарному мастеру неси»?
Это неприлично и некрасиво, я считаю. Любой гитарный преподаватель, любой гитарист должен уметь отстраивать бридж, анкер и мензуру, ну и естественно, настраивать гитару – без этого никак.
17 ошибка: преподаватели не осуществляют поддержку своих студентов в перерывах между уроками
Обычно интервал между занятиями неделя. Мы редко занятия проводим чаще. Еженедельно – это комфортно для обеих сторон. Преподавателю комфортно, и ученику. Когда преподаватель даёт материал необходимый, а ученик его отрабатывает, приходит с выполненным домашним заданием. Меньше – обычно не очень хорошо.
Но дело не в этом, а в том, что ученики часто оказываются брошенными на неделю, а если этот промежуток больше, на две, им никто ничем не помогает. У него возникает неотложный вопрос и стопорится весь процесс, а неделя может вылететь в трубу? Нет ничего сложного в том, чтобы наговорить информацию, написать или, в крайнем случае, снять небольшое видео, 10 секунд потратить, показать, как должно быть. В этом нет ничего такого, но это важно для студентов. Многих кидают до следующего занятия, когда принесёшь деньги в очередной раз, тогда тебе и покажут. Это непрофессионально.
18 ошибка: преподаватели навязывают свои вкусы, акцентируя внимание на каком-то конкретном исполнителе
Многие предлагают только свой материал. А то, что там весь материал – две квинты, два притопа, три прихлопа и все на пятой-шестой струне… Человек делает годами этот материал несчастный, у него шаг влево, шаг вправо – просто расстрел. Получается, что любой элемент, который не встречался в словарном запасе этого преподавателя, он просто приведёт к краху. Зачем оно надо? Почему нельзя разнообразить учебную программу? Обычно это говорит о том, что преподаватель узко мыслит. Нужен ли такой? – Здесь каждый решает для себя сам.
19 ошибка: преподаватели не поддерживают и не стимулируют творческие порывы своих студентов, не дают им делать треки, которые им нравятся
20 ошибка: многие воспринимают преподавательскую деятельность, как подработку и халтурку, не относятся к ней серьезно
К сожалению, в наших гитарных преподавательских кругах это сплошь и рядом. Для них преподавательская деятельность не является основным видом заработка. У них есть другая деятельность. Люди работаю вне музыкальной сферы и при этом подрабатывают, занимаясь преподавательской деятельностью.
Когда у них на основной работе всё хорошо, они, например, играют у кого-то или с кем-то работают, у них всё нормально, они получают деньги и про преподавание не вспоминают. Мало того я сталкивался с тем, что к ней относятся пренебрежительно: «Да что я лох что ли? Объяснять эту хрень. Как вы живёте? Это никому не надо».
Но как только возникают проблемы, кушать хочется, а в туры никто не зовёт, играть не зовут, на работе проблемы, все сразу вспоминают о том, что можно преподавать. И начинается: вешают статусы ВКонтакте, пишут посты, объявления «Набираю учеников», «Уникальный курс», «Количество мест ограничено», а оно прям было битком типа, ага. В результате, мы на выходе имеем вот таких преподавателей, к которым применимы все 19 ошибок.
Если не относится к преподавательской деятельности серьёзно, с уважением, ничего хорошего не получится по причине, что она отнимает не то что 100% занятость, она требует чуть ли не 150% занятости! Потому что тебе нужно анализировать свою игру, свой подход, результаты учеников в виде их игры и прочего, постоянно самосовершенствоваться, структурировать знания, которые даёшь – только в этом случае будет результат и люди будут платить деньги не просто так «в трубу». Они получат тот результат, за которым идут
Громко сказано, но я считаю, что на эту деятельность надо жизнь положить, чтобы что-то хорошее получилось. По-другому будет сложно чего-то добиться.
Отмечу, что есть люди, которые умудряются совмещать преподавательскую деятельность с чем-то ещё. Я знаю лично концентирующих гитаристов, шикарные музыканты, у них авторская музыка своя крутая, они как профессионалы хорошо работают с артистами и они это делают постоянно, а не такими всплесками: когда меня никуда не позвали, значит я буду преподавать – нет. Они также кладут на это жизнь. Но при этому умудряются это совмещать непосредственно с работой у артиста.
Мы рассмотрели двадцать распространенных ошибок гитарных преподавателей. К сожалению, они часто встречаются. И было бы лучше, если бы этих ошибок у преподавателя не было. Лучше было бы и нам, потому что сколько людей приходят, и нам приходится это исправлять. И ладно исправить технику – это не так сложно. Очень сложно исправить голову, потому что человек не понимает, как работать с инструментом. Он месяцами, а то и годами занимался неправильно. Ему вбили в голову другие вещи. Он привык играть поперек метронома, он не знает, как этим пользоваться, не знает, как должен звучать.
Но при этом у него уже есть ощущение того, что он что-то сделал: потратил месяца или годы времени, потратил приличное количество денег и сил, самое главное, на достижение какой-то цели, а тут ему приходится откатываться назад и начинать всё с нуля. Это трудно и не все это выдерживают, некоторые прекращают заниматься музыкой.
Поэтому я говорю, что в наших общих целях, в целях преподавателей сделать так, чтобы люди наоборот хотели играть на гитаре, хотели бы заниматься музыкой и получать от этого искреннее удовольствие.
При этом я уверен, что многие узнают в этих ошибках своих гитарных преподавателей. Никто не призывает сразу бежать от них. Думайте своей головой, делайте выводы самостоятельно: надо вам так заниматься или не надо.