Как выбрать ракурс для видеосъемки
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Операторские навыки: как выглядеть на видео наилучшим образом
Из своего опыта работы на ТВ хочу выдать немного полезной информации. Разумеется, что на телевидении за каждое направление технического или творческого обеспечения отвечают разные люди. Но, когда вы «в своем видео — главный актёр, сам сценарист и сам режиссер», то приходится быть единым во всех лицах. И, надо сказать, что некоторых это пугает, хотя на самом деле освоить-то нужно только азы! Узнайте, как использовать некоторые операторские навыки, чтобы выглядеть в кадре наилучшим образом.
Какие именно 3 важных операторских умения могут помочь вам выглядеть на видео максимально хорошо? Это удачное освещение, удачный ракурс и удачный план. Если подобрать их правильно, то на видео вы будете нравиться и себе и людям. Но пренебрежение к ним может совершенно испортить кадр. А что ещё печальнее — новички в проведении эфиров или съемке селфи часто приобретают негативный опыт и ложное убеждение — я не фотогеничный.
Как избежать «эффекта Циклопа» или какой нужен свет?
Прежде всего, освещения в кадре должно быть достаточно — камера очень «любит» свет. Вы пробовали делать видео-селфи или снимать кого-то в условиях не очень хорошей освещённости: в сумерки, пасмурную погоду, либо в слабо освещенном помещении? Картинка получается мрачная, почти чёрно-белая, резкость снижается и выражение лица можно только угадывать, так ведь? А, стоит подойти к имеющемуся в затемнённом месте фонарю, который осветит только часть лица, и человек начинает походить на одноглазого Циклопа.
Учитывая всё это, если вы снимаете видео-селфи или выходите в прямой эфир в дневное время в помещении, то вы должны быть обращены лицом в сторону окна. Вот только прямых солнечных лучей, дающих отличную тень от любого предмета, стоит избегать. Вместе с тем, привлекая к себе много света будьте внимательны, чтобы на вашем лице не было и засветов – белых бликов, то есть свет должен быть рассеянным. Поскольку у вас наверняка не такое уж большое количество осветительных приборов, то можно опытным путём выявить наиболее оптимальное для вас освещение.
Как уменьшить второй подбородок и увеличить глаза с помощью ракурса?
Ракурс – это угол зрения вашей камеры на вас, и лучший вариант, если её объектив находится на уровне ваших глаз. То есть, если вы снимаете себя с веб-камеры на крышке ноутбука, то его нужно поднять, и вы увидите, как чудесным образом преобразится ваше лицо. Нижняя точка видеосъемки мало кому подходит. Поскольку ближе всего к ней находится наша нижняя часть лица, то подбородок выглядит более массивным, чем он есть на самом деле, да и губы кажутся крупнее. Как видите, операторские навыки буквально в считанные минуты преобразят вас!
Я обратила внимание, что даже большеглазые женщины, делая видео-селфи с нижней точки, начинают выглядеть узкоглазыми китаянками, потому что стараются смотреть вниз – туда, где находится объектив камеры. В общем, как правило, ракурс на уровне глаз, получается удачным, но… Если вы знаете, что у вас не очень большие глаза, и вы бы хотели, чтобы они выглядели больше, то нужно поднять свою камеру чуть выше уровня глаз — примерно на уровень лба, при этом вам придётся смотреть чуть-чуть вверх, и глаза широко распахнутся.
Что касается шеи, плеч, груди и рук, то повернитесь к камере так, чтобы подчеркнуть свои достоинства. Если вы когда-то были на фотосессии у хорошего фотографа, то вероятно слышали из его уст про фотогеничные зоны своего тела, удачные развороты головы. Поэкспериментируйте – покрутитесь перед камерой, как перед зеркалом, найдите свой удачный ракурс и пользуйтесь им.
Как перестать комплексовать по поводу морщинок, используя средний план съемки?
Когда смотришь на молодые, пропорциональные и фотогеничные лица телеведущих или блоггеров, то очень сложно не обрасти комплексами и не упасть духом. Сравнение не в свою пользу доводит некоторых женщин просто до отчаяния, и в мозгу помимо воли возникают внутренние монологи типа: «Ну вот снова эта красотка впихнула в экран свою голову с футбольный мяч, и демонстрирует свою идеальную кожу и прическу. И главное, что бесит, разглагольствует о том, что мол и ты так сможешь – давай, давай, сделай видео-селфи, не трусь! Как будто специально хочет побольше «бурьянов» рядом, чтобы выглядеть на их фоне «цветущей розой». Ну куда мне спрятать эти морщинки, синяки под глазами и кожу далёкую, от идеала?»
Решение есть, и оно заключается в том, чтобы избегать крупных планов, то есть просто отодвинуться от своей камеры! Планом в видеопроизводстве называется удалённость камеры от объекта съемки. Конечно, если удобненько устроить грудь на столе перед камерой так, что даже и шеи-то не видать, то вы хорошо сможете рассмотреть поры на носу или подёргать брови, однако, нам-то нужен обратный эффект, не так ли? Поэтому – покупаем провод для микрофона подлиннее и садимся или становимся подальше от нашей видео камеры. Обратите внимание, что дикторов теленовостей показывают средним планом до пояса. Тележурналисты с места событий вообще часто применяют средний план по бёдра – равняемся на профессионалов!
В этом случае есть, конечно, один недостаток при проведении прямых эфиров — на таком расстоянии комментариев не разглядеть. Да, на мониторе компьютера может и невозможно их разглядеть, а вот на телефоне или планшете, который держите в руках, нет проблем. Освойте эти операторские навыки, знаниями которых я поделилась с вами, и продвигайте свой бренд или бизнес в интернет.
Профессиональная съемка: секреты мастерства для непрофессионалов
Профессиональная съемка подразумевает использование различных приемов, которые более емко передают замысел авторов и делают видео увлекательнее. Рассказываем про большие и маленькие хитрости режиссеров, которые можно (и нужно!) применить в роликах на YouTube.
Чтобы сделать картинку в видео привлекательнее, у профессионалов есть ряд приемов: используют необычные ракурсы и планы, задействуют игру света и различные спецэффекты, «играют» с расположением героев в кадре. Существуют и другие интересные способы упростить съемку, сохранив при этом качество видео. Раскрываем секреты профессиональной съемки.
Детали и планы
План и ракурс — лучшие друзья режиссера. С их помощью можно расставлять акценты, делать намеки, подчеркивать важность происходящего. Вы наверняка знаете как минимум три плана: крупный, средний и общий. Но чтобы съемка была профессиональной, надо знать как минимум шесть основных планов.
1 Макроплан (детальный план)
Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т. д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования. Хорошо известный пример — рука с перстнем в культовом советском фильме «Бриллиантовая рука».
2 Крупный план
Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре. Хорошо, если «воздух» равен высоте от бровей до верхней границы головы. Впрочем, в кино нередко обходятся и без свободного пространства.
3 Первый средний план
Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.
4 Второй средний план
Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен. «Воздух» у любого среднего плана должен быть равен высоте от бровей до подбородка.
5 Общий план
Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением. Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра. Свободное пространство должно быть не меньше высоты головы и шеи вместе.
6 Дальний план
Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.
Помимо шести основных, существуют как минимум еще два «режиссерских» плана — т. н. план от первого лица и заявочный план, которые в операторской работе можно отнести к одному из шести основных.
7 План от первого лица
План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.
8 Заявочный план
Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.
Съемочные хитрости
Профессиональная съемка предполагает использование некоторых правил и хитростей для создания качественного привлекательного видео.
Панорамная съемка
Панорамная съемка придает видео дополнительную красоту и глубину. Чтобы не потерять динамику и зрительский интерес к происходящему, ограничьте длительность панорамной съемки 8 секундами, а в начале и конце остановите камеру примерно на секунду. В начале — чтобы погрузить зрителя в происходящее, а в конце — чтобы дать ему возможность сориентироваться и подготовиться к дальнейшему действию в кадре. Также не старайтесь показать все и сразу. Двигайте камеру плавно и неспешно, чтобы вместо красивой панорамы не получилось дерганая картинка с мелькающими объектами.
Баланс белого
Когда вы снимаете при искусственном освещении, обязательно настройте баланс белого. Не полагайтесь на автоматические настройки, делайте это вручную, иначе велика вероятность, что в отснятом материале вас неприятно удивят неестественные цвета. Особенно это актуально для лиц людей — они получаются желтоватыми или синюшными. Для настройки баланса белого можно указать цветовую температуру источника света (например, на светодиодных лампах дневного света указаны параметры 3800-4500 К) или указать камере, что на снимке принять за серый и белый цвета.
Фокус
Чтобы при профессиональной съемке выделить какой-то объект или человека, режиссер делает его в фокусе. Все остальное, что окружает центральную фигуру, размывается. Благодаря фокусу удобно подчеркивать переживания героя, показывать его эмоциональное и физическое состояние. Иногда наоборот, делается расфокус, чтобы зритель сам додумал происходящее, лично «пережил» то или иное событие.
Симметрия
Симметрия может быть поступательная, вращательная, осевая. Этот прием издавно используется в искусстве, так как всегда привлекает внимание. Поэтому симметрию можно использовать и для съемки видео. Симметричный кадр красив сам по себе, он позволяет подчеркнуть ценность центрального персонажа, втягивает в действие или вызывает беспокойство. То есть симметрия вызывает у зрителя эмоцию, а какую именно зависит от режиссера. Здесь важно не переусердствовать, поскольку переизбыток симметрии затрудняет просмотр и отвлекает от происходящего.
Диагональ и перспектива
В мире профессиональной съемки так принято, что в левой стороне кадра — прошлое, а справа — будущее. Поэтому кадр выстраивается по диагонали, из прошлого в будущее. То есть события развиваются слева направо. Отметим, что данное правило не является жестким требованием, то есть необязательно располагать героев именно в таком порядке. Однако учитывать это при съемке видео все-таки стоит.
Перспектива — это то, как зритель воспринимает объемные тела на расстоянии внутри картинки. Как ощущается объем, вес и дистанция до объекта. Перспектива может быть линейной, воздушной и тональной. Линейная — когда объект меняется в зависимости от приближения/удаления от переднего плана. Воздушная — размытость объекта в зависимости от его расположения. Тональная — когда объекты заднего плана выглядят светлее объектов переднего плана. Перспектива в кадре придает необходимые объем и глубину.
Фильтры
В профессиональной съемке часто используются поляризационные фильтры. Они позволяют передать красоту неба, теплоту земли, насыщенность зелени. Используя фильтры, можно придать видео необходимую атмосферу, повысить четкость при съемке в воде и решать другие задачи. Вы замечали, что некоторые фильмы ощутимо желтят или выполнены в синем оттенке? Это делается для формирования у зрителя нужного отношения к происходящему. Кроме того, фильтры «скрадывают» дефекты операторской работы.
Долгим видео — нет!
Не стоит снимать долгие видео с одного ракурса. И уж тем более не надо пытаться поместить весь ролик в один видеофайл. Снимайте эпизоды, разбейте ваше видео на кусочки. Так будет проще найти нужный момент во время монтажа. А если нужно, то и переснять его.
Горизонты в кадре
Как правило, горизонт располагают либо ближе к ⅓ по горизонтали, либо к ⅔. Расположение определяется тем, на что делается акцент, на землю или на небо. во время съемки средним планом лицо можно располагать на верхнем пересечении линий третей. Крупный план требует, чтобы верхняя линия третей шла в области глаз.
Взгляд в стену
При съемке персонажа не забывайте про «воздух» — свободное пространство в кадре. Например, если герой куда-то смотрит, оставляйте немного места там, куда направлен его взгляд. Если этого не сделать, возникнет ощущение, что персонаж упирается в стенку, теряется естественность его мимики.
Взгляд сверху и снизу
Замечали, что когда персонаж показан сверху, он кажется незначительным, а когда снизу, то большим и могущественным? Это еще один маленький секрет профессиональной съемки. Герой, который находится выше на экране, кажется важнее и сильнее того, кто расположен ниже. Даже если герой сам по себе большой, то при съемке его на расстоянии можно подчеркнуть его слабость и одиночество.
Правило 180 градусов
Одно из важнейших режиссерских правил. Оно гласит, что во время съемки двух и более персонажей в одной сцене они должны сохранять единое взаимное расположение. То есть ракурс может меняться, но на разных кадрах персонажи должны оставаться в то же позиции, где были вначале. То есть правый — справа, а левый — слева. Когда камера пересекает воображаемую ось (те самые 180 градусов), это называется пересечением линии. И новый кадр называется обратным ракурсом. Тогда все словно бы отзеркаливается.
Правило работает и если персонаж выходит из кадра. Воображаемая линия проходит между сценами. То есть если вышел налево, то заходит в кадр уже справа.
Лайфхаки профессиональной съемки
Рассказываем, что делать, если бюджет ограничен, оборудования не хватает, а душа требует творчества и интересной картинки.
Надеемся, что наши советы помогут понять технику съемки интересных роликов, а также натолкнут на новые идеи. Конечно, мы описали далеко не все хитрости, которые используются режиссерами и операторами при профессиональной съемке. Но для создания по-настоящему интересного, динамичного и профессионально отснятого ролика этих знаний должно хватить.
Как снять качественное видео на улице
Содержание
Содержание
Рынок видеоконтента растет, привлекает рекламодателей и большие аудитории. Очень много YouTube-каналов легко соперничают по просмотрам с самими большими телевизионными. Сегодня мы разберемся, как правильно снимать видео на улице, что для этого понадобится, а также дадим несколько крутых советов.
Освещение и время съемки
Можно подумать, что видеосъемка на открытом воздухе — простая задача, потому что солнце дает хорошее освещение. На самом деле нужно внимательно следить за положением солнца. Оно должно быть за спиной у опреатора, а объект съемки должен стоять или идти лицом к нему. Но это правило работает не всегда. В рассветные и закатные часы — самый благоприятный свет для съемок, который дает мягкие, теплые тона. А кадры, снятые против солнца в такое время, наоборот, могут стать изюминкой вашего ролика.
Природа непредсказуема, а все прогнозы могут запросто соврать. Нужно быть готовым — иногда подходящую погоду приходится ждать долго.
Самое сложное — снимать в полдень. Но здесь важно подобрать ракурс, при котором лицо человека в кадре не будет затеняться его собственными частями головы. В противном случае можно получить тени от собственного носа или лба. Поэтому нужно приобрести самый простой отражатель, который будет хорошо освещать лицо и уберет тени.
Локация и задний план
Человеческий глаз отлично воспринимает сложную геометрию на фоне, или, наоборот, однотонный фон — с подсветкой или без нее. Перед съемкой поищите интересную геометрию, красивую перспективу, структурные здания, изысканные фасады, парковые зоны или, наоборот, большое открытое пространство за спиной героя — поля, реки, море, обрыв. Подумайте, как это будет сочетаться с тематикой видео.
Независимо от того, где вы снимаете, на заднем плане не должно быть ничего, что будет слишком отвлекать. Например, новогодние гирлянды могут показаться отличной идеей, но, если их яркость резко изменится, камера может сфокусироваться на них, и вы станете просто размытым пятном в центре экрана — придется переснимать.
Сценарий
В кадре должно происходить какое-то действие — монолог, смена ракурсов и локаций, игра со светом, съемка движущегося объекта, красивые проводки камерой и т.д. Чтобы работа шла эффективней, заранее продумайте сценарий работы. Пропишите основные тезисы того, что вы собираетесь сказать в кадре, список планов, которые нужно отснять. Также важно заранее позаботиться о реквизите, который может пригодиться для съемки. Если работа ведется в команде, то нужно определить задачи и роли каждой «боевой единицы» штата.
Лайфхаки по съемке
Если снимаете на смартфон
Если снимаете себя сами
Используйте штативы и другие приспособления, чтобы закрепить смартфон. Штатив подойдет, если снимаете себя на фоне чего-либо, а если вы двигаетесь, и хотите снимать своей лицо или окружающее пространство, можно использовать селфи-палку.
Снимайте дополнительные кадры
Грубо говоря, существует два типа кадров: основные — a-roll — ведущий или другой главный объект съемки; и дополнительные — b-roll — то, что происходит вокруг. Пробегающий кот, легкое случайное прикосновение рук, капля росы, которая скатилась по листу, листья в движении — что угодно, что может дополнить видеоряд. Добавляйте этот материал при монтаже, и ваши ролики будут по-настоящему кинематографиными.
В пример можно привести видео популярного видеоблогера Антона Птушкина, который снимает себя самостоятельно, подбирая отличные ракурсы и локации, время съемки и грамонтно использует B-roll.
Используйте видеоэффекты и интересный монтаж
Сочетайте ведущего и наложенные видеовставки, не прекращая повествование, разбавляйте общий шум музыкальными вставками. Используйте таймлапс, замедление и ускорение, приближайтесь и отдаляйтесь от объекта съемки — экспериментируйте, и найдете наиболее эффектные варианты.
Держите камеру на правильном уровне
Съемка снизу визуально увеличивает высоту и рост, сверху — уменьшает. Если хотите показать человека таким, Какой он есть — снимайте от груди. Объект, который находит ближе всего к объективу, визуально увеличивается из-за особенностей работы линз в объективах. Но и этот эффект «рыбьего глаза» можно использовать в творческих целях.
Оборудование
Получив базовые знания по созданию видеоконтента, и отсняв несколько роликов, вы наверняка захотите улучшить качество клипов. Для начала можно обзавестись стабилизатором для смартфона или видеокамеры. С его помощью можно забыть о дрожащей картинке, когда снимать нужно не со штатива, а в движении.
Нельзя забывать и о звуке, если вы снимаете с ведущим — хорошее качество речи в кадре можно обеспечить микрофоном-петличкой, который можно синхронизировать с камерой или телефоном. Микрофон подавит шум окружающего мира и поможет записать четкий и чистый голос в кадре.
Пригодится и внешнее освещение. Это может быть флуоресцентный осветитель с цветовой температурой порядка 5500 К, что максимально близко к дневному свету — так можно снимать без дополнительных корректирующих фильтров. К нему понадобится рассеиватель — софтбокс, который распределяет световой поток для равномерной подсветки.Также можно приобрести LED-лампу в форме бублика, если вы часто снимаете лицо.
В пасмурную погоду или в вечернее время дополнительное освещение поможет добавить яркости видеоряду и повысить четкость героя на переднем плане. Но если съемка динамичная и времени на постоянное подключение источников питания нет, то можно воспользоваться портативными светодиодными лампами.
Чтобы добавить эффектов в кадр, используйте RGB-лампу. Она создаст интересные световые эффекты за спиной или где-то на периферии.
Для самостоятельной съемки себя самого нужны пульты дистанционного управления камерой и освещением, чтобы нажатием одной кнопки включать/выключать запись и свет. Также нужны будут штативы для камер и света, если они не идут в комплекте.
Для видео в высоком разрешении понадобится много места, чтобы хранить отснятый материал. Поэтому сразу запаситесь 3-4 картами памяти большого объема от 128 ГБ. У вас всегда должна быть как минимум одна запасная карта памяти. А если вы планируете снимать в разрешении 4K, то смотрите на флешки максимального объема, которые поддерживает смартфон или камера. Для записи Full HD подойдут карты памяти любого стандарта UHC, Class 10. Для записи 4К нужна карта со стандартом UHS-I (U3) со скоростью записи не менее 90 Мбит/с.
Что касается выбора камеры, то это тема отдельной статьи, но можно использовать опыт популярных влогеров. Каждый из них имеет в своем арсенал как минимум экшн-камеру и зеркальную или беззеркальную камеру.
Объективы
Качество видео во многом связано с типом и возможностями используемого объектива. А выбор арсенала объективов зависит от типа контента, который планируется снимать. Для получения видео с эффектом «боке» и красивыхвечерних съемок нужны светосильные объективы с диафрагмой f/1.8 и выше (выше — f/1.6, с f/1.4 и т.д.).
Для съемки панорам, больших открытых местностей и архитектуры лучше всего подходят широкоугольные объективы. Например, Canon 10-18mm f/4.5-5.6 IS ST подойдет еще и для съемки таймлапсов.
Для съемки интервью нужен надежный объектив с хорошей стабилизацией. Варианты с фокусным расстоянием 17-50mm и светосилой f/2.8 наиболее подходящие для такой задачи.
Нужен и объектив с фиксированным фокусным расстоянием — в нем отсутствует возможность зума. Но зато на фикс-объективах получается более резкая картинка и высокое качество кадра даже при слабом освещении.
Монтаж
Компьютер
Монтаж сложных роликов занимает больше времени, чем съемка и подготовка. Чтобы монтировать без подвисания интерфейса нужен производительный ПК.
Если позволяет бюджет, то лучше взять ПК на процессорах последних поколений, от 16 ГБ ОЗУ и видеокартой от 4Гб видеопамяти. Скорость финального рендеринга будет напрямую зависеть от мощности видеокарты или центрального процессора. Также придется прибрести жесткие диски или SSD большого объема: один или несколько HDD — от 4 ТБ для хранения отснятого материала.
Программное обеспечение
Большинство видеоблогеров пользуются тремя основными программами для монтажа:
Также можно использовать более простые видеоредакторы, в которых делаются переходы между сценами, обрезка и кадрировка, накладываются музыкальные эффекты и делается примитивная цветокоррекция. Для профессионального подхода нужно ПО из списка выше.
Благодаря обилию бесплатных обучающих материалов на просторах YouTube можно довольно быстро освоить практически любой видеоредактор, постепенно повышая планку качества собственного видеоконтента.