Как выбрать шрифт для книги
Каким шрифтом печатают книги?
Выбор шрифта для книги — проблема, которая волнует начинающих создателей художественной и научной литературы.
Задача дизайнера книжной типографии состоит в том, чтобы подобрать идеальный шрифт для вашей книги. Главное правило того, что вы прогадали со стилем шрифта, — это удобство чтения. Когда вы читаете книгу, вы погружаетесь в историю, наполняетесь эмоциями автора, познаете новую информацию, и последнее, что вы должны замечать — как выглядит шрифт.
Если вы решили самостоятельно заняться оформлением рукописи, прочтите несколько важных советов по лучшим шрифтам для книги от типографии “Принтлето”.
Какой размер шрифта используется в книгах?
Шрифт — неотъемлемая часть в создании композиции книги. Книжные дизайнеры разделяют два понятия: гарнитура и шрифт.
Шрифт — это определенный образец, например, Helvetica Narrow Italic. А гарнитурой обозначают набор шрифтов одного рисунка, но разных размеров (кеглей) и начертаний. Например, Helvetica — это гарнитура.
Шрифт также делят на 2 группы: наборный и рисованный. Наборный шрифт используется для самого текста издания. Рисованный шрифт применяется для визуального оформления, дизайна книги, в частности, на обложке, переплете и титульном листе. Рисованный шрифт создает уникальный стиль книжного произведения.
При выборе шрифта учитывайте 3 особенности: гарнитуру, начертание и кегль.
Что ещё влияет на выбор шрифта? Конечно, бумага. Если у вас мелованная бумага, то не используйте тяжелые, контрастные шрифты, они выглядит броско. А на газетной бумаге с трудом читается тонкий и изящный шрифт.
Чтобы вашу книгу смог прочитать каждый без лишнего напряжения и «вглядывания» в буквы, важно подобрать шрифтовой кегль. Размер кегля исчисляется в пунктах (1 пункт = 0,376мм).
Для каждого кегля есть свое персональное название: кегль 6 пунктов — бриллиант; кегль 4 пункта — диамант; кегль 6 пунктов — нонпарель; кегль 7 пунктов — миньон; кегль 8 пунктов — петит; кегль 9 пунктов — боргес; кегль 10 пунктов — корпус; кегль 12 пунктов — цицеро; кегль 14 пунктов — миттель.
Для каждого типа книжного издания определен наиболее читаемый размер кегля. Так, для художественной литературы подходит 10-12-ый кегль. Для остальной печатной продукции оптимальным считается 9-14-ый кегль.
Не забывайте и о том, что размер наборной строки тоже играет свою роль в удобочитаемости. Рекомендуем использовать не более 50-55 знаков в одной строке.
На выпуск книжных изданий существует ГОСТ, по которому определяется кегль и стиль шрифта. В большинстве печатных изданий используют Times New Roman, Garamond, Bodoni, Academy, Georgia.
Роль шрифта в оформлении книги
Шрифт с засечками и без. Для основного текста издания рекомендуем использовать шрифт с засечками или без засечек, потому что такие шрифты являются «классическими» и не вызывают дискомфорта при длительном чтении. Декоративные шрифты подходят для заголовков, оглавления или других элементов книги, на которых нужно заострить внимание.
Ненавязчивость. Подбирайте шрифты без сложных буквенных форм. «Кричащие» о своей уникальности шрифты отвлекают читателя и не дают сосредоточиться на мысли, которую преподносит автор в тексте.
Печатные шрифты. Courier и другие шрифты, которые используются в печатных машинках, — это моноширинные шрифты. Отличить их можно по одинаковой ширине всех знаков. Избегайте таких шрифтов для создания основного текста книги. В качестве исключения, моноширинные шрифты используют для заголовков глав, и в других случаях, где вам требуется характерный шрифт.
Как выбрать шрифт для детской книги?
Для детей второй младшей группы (10-11 лет) 11 и 12 пунктов для третьего класса, 10 и 11 пунктов для четвертого класса.
Дети среднего и старшего возраста (12-17 лет или 5-11 классы) могут читать шрифт любого размера.
Как правильно выбрать шрифт для книги?
И другие секреты Йонаса Фёгели
В Москве на фестивале книжного дизайна «Жар-книга» с лекциями выступили два известных швейцарских специалиста — Франсуа Раппо и Йонас Фёгели. Валерий Леденёв расспросил Фёгели о принципах его работы.
— Не могу не задать самого общего и наивного вопроса — зачем книге нужен дизайн?
— Конечно, книга — это, в первую очередь, носитель информации и хранитель знания. Но в культуре всегда важна коммуникация. И графический дизайн в определенном смысле осуществляет функцию перевода. С читателем необходимо коммуницировать. Если дизайн хороший, он облегчает доступ к культуре. Если он сделан плохо и небрежно, культурный материал рискует быть утраченным.
— Получается, что, издавая книгу в переводе на другой язык, дизайн книги также нужно определенным образом «переводить»?
— Существуют вещи, которые можно передать «один к одному». Например, для книги, изданной на немецком языке, существуют правила набора текста или форматирования, которые можно «перевести», работая с кириллицей. В некоторых своих книгах я часто обращаюсь к метафорам в концептуальной структуре издания, разным возможностям построения в нем нарратива. В одной моей работе, например, один рассказ воспроизводится трижды, но с различных точек зрения. Такие вещи будет легко адаптировать при «переводе». Однако кое-что (например, ту же типографику), вполне вероятно, придется переделать полностью.
— Может ли профессиональный дизайнер иметь свои предпочтения в смысле материала, с которым работает, или же он должен уметь спроектировать издание на любую тему?
— Мое собственное мнение всегда играет существенную роль. Есть клиенты, с которыми я ни за что не стал бы сотрудничать, с другими по завершении работы мы становились хорошими друзьями. То же касается изображений. Работа по их отбору всегда внушительна и масштабна. Например, во время работы над одной книгой на нас свалилось около десяти тысяч произведений одного художника, но в издании мы смогли опубликовать лишь шестьсот. В этом случае, конечно же, мы глубоко были вовлечены в процесс отбора.
Толщина шрифта придает «толщину» и вес самому изданию. Книга становится высказыванием. И это важно, потому что она посвящена сквотам, уличным протестам, демонстрациям.
— Мой вопрос скорее о специализации.
— Область, которой я занимаюсь, можно обозначить как «книги и бренды» (books and brands). Кроме того, я преподаю дисциплину, которая называется «дизайн изданий» (editorial design). Это очень широкое понятие: сюда входят не только книги, но и газеты, журналы и в некотором смысле движущиеся изображения, если включить сюда еще и интернет-сайты. С другой стороны, мой интерес определенным образом сфокусирован, потому что моей страстью является создание и написание шрифтов.
Не могу сказать, что круг сотрудничества студии Hubertus Design, где я работаю, очень узок. Мы работаем с архитекторами, художниками, учеными, выпускаем литературные и экономические издания и не только. Современному графическому дизайнеру необходимо ориентироваться в огромном массиве информации. Одновременно с этим существует спрос на специализированный, узко заточенный дизайн для конкретных профессиональных областей. Часто мы работаем внутри разветвленных сетевых структур. Разумеется, ты не можешь уметь все, но ты должен понимать, где найти необходимую информацию и как связаться со специалистом, помощь которого тебе в данный момент необходима.
— Вы говорили, что дизайн выступает в роли переводчика. Но при этом в другом месте вы высказывали мнение, что значительная часть графического дизайна очень провинциальна. Может, она просто отражает особенности конкретной локальной культуры?
— В моих словах нет никакого противоречия, потому что дизайн, который я называю провинциальным, не имеет отношения к местной специфике. Если работа отвечает характерным локальным запросам, проблемам или вызовам, я всячески это приветствую. Но «провинциальное», напротив, несет в себе наиболее неспецифическое. Такие вещи обычно проходят по ведомству декора. Они поверхностны, непродуманны, и за ними не стоит никакой определенной позиции.
— Хотел спросить вас про конкретную книгу, выпущенную студией Hubertus Design, — издание «Wo-Wo-Wonige». Оно представляет собой докторскую диссертацию Томаса Штаеля, посвященную активистским движениям в Цюрихе после 1968 года. Как по-вашему, может ли дизайн сам по себе выполнять критическую функцию, быть критическим?
— Конечно, да, очень даже может. В некотором роде он всегда таковым и является. Дизайн всегда был тесно связан с вопросами политики. С другой стороны, если речь заходит о дизайне изданий или книг, пространства для маневров остается не так много. Дизайн ни в коем случае не может становиться барьером между читателем и текстом, но должен «поддерживать» передаваемое содержание. И если он сам вдруг начинает перевешивать, он просто перестает работать.
Книга «Wo-Wo-Wonige», которую вы упомянули и которая получила Федеральную швейцарскую премию в области дизайна, в этом смысле особенно интересна. Во-первых, она достаточно легко написана. Во-вторых, была проделана огромная работа. Автор посвятил ей много лет и собрал уйму материала, который, конечно же, невозможно было опубликовать в издании целиком. Текст в ней набран шрифтом Monotype Grotesque Bold Extended. Этот яркий полужирный шрифт, и в текстовых изданиях он обычно никогда не используется. Именно за это мою работу больше всего критиковали — что книга толщиной почти в пятьсот страниц отпечатана подобным образом.
Чем c более ярким и гетерогенным материалом ты работаешь, тем скромнее тебе приходится быть как дизайнеру.
Книга при этом получилась очень читабельной. Она настраивает на очень хороший темп и скорость восприятия. А толщина шрифта придает «толщину» и вес самому изданию. Книга становится высказыванием. И это важно, потому что она посвящена сквотам, уличным протестам, демонстрациям. Было бы просто неверным использовать более «мягкий» шрифт для такой импульсивной и агрессивной темы.
При этом, делая книгу, я полностью отказался от курсива. Если какой-то фрагмент нужно было выделить, я использовал шрифт печатной машинки. Таким образом, текст, набранный Monotype Grotesque Bold Extended, который получился довольно темным, был «усеян» подобными как бы машинописными вставками. Это, в свою очередь, отсылало к техникам, популярным в 70-е и 80-е, — коллажам, вырезкам и т.д.
На мой взгляд, это и есть удачный пример того, как с помощью дизайна удалось подчеркнуть нечто важное в самой книге.
— В данном случае вы работали c научным текстом. Как быть дизайнеру, который делает каталог художника или архитектора, вещь яркую и выразительную в плане визуальности?
— С одной стороны, чем c более ярким и гетерогенным материалом ты работаешь, тем скромнее тебе приходится быть как дизайнеру. Но все сильно зависит от ситуации и художников, чьи книги ты проектируешь. Иногда, если материал слишком выразительный и кричащий, бывает полезно перегнуть палку и местами переборщить. Но такие вопросы всегда лучше решать в сотрудничестве с клиентом.
— Последний вопрос — каковы взаимоотношения дизайна и рынка?
— Это большая тема, и в Швейцарии очень много дискуссий ведется по этому поводу. Швейцарский дизайн долгое время был связан с крупными международными компаниями, например, в области фармакологической индустрии. Связь была очень тесной, и благодаря этому местный дизайн смог быстро и широко распространиться буквально во всем мире. В 1980-е, когда большие дизайнерские компании как раз начали процветать, крупные экономические институции больше нуждались в консультантах, помогавших им выстраивать имиджевые стратегии в публичной сфере. Речь шла именно о консультантах, и дизайнеру в этой цепочке отводилась самая последняя роль. Но если консультант не имеет об этой области ни малейшего представления, то дизайн лишается возможности использовать и сотую долю своего потенциала. Невозможно заниматься только своей областью. Дизайнер должен быть вовлечен во все процессы формирования стратегий коммуникации.
Возьмем, например, типографику. За последние несколько лет эта область превратилась в огромный рынок. Она преодолела громадный разрыв, из сугубо специализированной области графического дизайна превратившись в систему коммуникационных и экономических процессов. И, я надеюсь, это послужит хорошим примером для графического дизайна в целом.
Шрифты и цвета в дизайне книг
Дизайн не делается по вдохновению волшебной палочки Музы, дизайн создается за счет огромного опыта в использовании таких инструментов, как работа со шрифтом, цветом, стилем и композицией. В этой статье мы рассмотрим шрифты и цвета в дизайне книг.
Шрифт
Чтобы понять, чем один шрифт отличается от другого, необходимо знать анатомию шрифта, из каких элементов он состоит.
Наличие, отсутствие или модификациях тех или иных элементов образуют разные виды шрифтов. Самое простое и заметное изменение шрифта — наличие или отсутствие засечек. Засечки, или серифы, — это такие «подковы» у букв, благодаря которым шрифт выглядит более законченным и устойчивым.
Раньше засечки помогали делать более качественный оттиск при печати в типографии и не изнашивать сами буквы. Сегодня считается, что засечки помогают чтению больших объемов текста, так как каждая буква по форме и силуэту легче считывается. Чаще всего вам встречаются следующие виды шрифтов с засечками: антиква старого стиля, переходная антиква, антиква нового стиля, брусковая антиква.
Шрифты без засечек подразделяют на старые гротески, новые гротески, гуманистические гротески, геометрические гротески.
В отдельную группу выделяют рукописные и акцидентные шрифты. И это только классификация, каждый подвид которой создает свое впечатление и выполняет свою задачу при использовании в конкретном дизайне. Давайте посмотрим на примерах, как один только шрифт может создать настроение книги:
Антиква старого стиля
Главная особенность антиквы старого стиля — это наклонные овалы у букв и несимметричные засечки. Название сказки, написанное антиквой старого стиля, обретает изысканный стиль и красивое книжное настроение. Но все же такой шрифт будет лучше смотреться в оформлении деловых журналов и газет, в документах и на визитках.
Переходная антиква
Переходная антиква отличается от старой антиквы большим контрастом букв и симметричными засечками. Эти шрифты больше подходят для набора текстов книг и документов, используют их в официальных письмах и других серьезных случаях. Они не устаревают, очень аккуратно смотрятся и их удобно читать, но на книжной обложке такой шрифт будет смотреться очень скромно и шаблонно.
Антиква нового стиля
Все буквы в таких шрифтах стоят ровно без наклона, благодаря чему кажутся еще более официальными и строгими. Использовать антикву нового стиля можно для тех же целей, что и переходную: при печати книг, документов, писем и официальных заявлений. И как видно выше, названию детской сказки такой шрифт придает излишнюю неуместную строгость и превращает ее в описание энциклопедии на 600 страницах.
А стоит нам использовать брусковую антикву, как начинает казаться, что название набрано на древней печатной машинке, история становится тяжелой, как шпалы на железной дороге.
Брусковая антиква
И уже совсем по-другому, более лаконично, просто и со вкусом смотрится текст, написанный новым гротеском:
Гротеск, Гельветика
У такого шрифта почти нет контраста, одинаковая ширина букв и спокойное настроение. Его легко читать и можно использовать буквально везде. Именно поэтому гротеск так популярен.
Наиболее подходящим и выразительным для книжной обложки может стать акцидентный шрифт.
Акцидентный шрифт
Акцидентный шрифт придает индивидуальность книге и хорошо подходит для коротких названий. Это как яркая вывеска магазина с одним словом: бросается в глаза, подчеркивает уникальность, но при этом, если подобрать неправильное настроение шрифта или использовать на очень большом тексте, вся магия исчезнет.
Рукописные виды шрифтов похожи на каллиграфию, пропись и другие виды аккуратного почерка и часто используются в оформлении открыток и поздравительных писем. Неформальные варианты шрифтов часто похожи на детский почерк, надписи кисточками и фломастерами или граффити. Их используют для дизайна плакатов благотворительных акций, в оформлении школ и детских кружков.
Рукописный шрифт
Посмотрите, как изменение только одного элемента дизайна влияет на восприятие читателя. А если мы подключим к шрифту цвет?
Красный вариант сразу бросается в глаза. Он захватывает внимание и одновременно тревожит нас. Психология цвета ассоциирует его с любовью и близостью, радостью, а также — с кровью, войной, подозрениями, запретами… Не слишком ли противоречивое впечатление? С черным акцидентным шрифтом смотрится революционно и без дополнительных инструментов дизайна воспринимается двояко.
Желтая обложка смотрится жизнерадостнее, позитивнее, оптимистичнее. К тому же черный с желтым являются отличной контрастной цветовой парой. Хотя без дополнительных элементов выглядит простовато.
Бледно-зеленый цвет создает ощущение спокойствия и хорошо расслабляет глаз после красного и желтого, но совершенно не гармонирует с черным акцидентным шрифтом, который смотрится слишком громоздким и тяжелым для такого светлого фона.
Фиолетовый цвет смотрится довольно ярко и привлекает внимание, но при этом черный шрифт на фиолетовом фоне смотрится сложным для чтения, что заставляет сильнее напрягать зрение.
Разумеется, ни один из представленных в этой статье набросков не является полноценным дизайном обложки и представлен только как пример комбинирования простейших элементов.
Мы рассмотрели самые начальные уровни влияния некоторых инструментов дизайна на восприятие обложки. Если подключить стилистические, композиционные и другие решения дизайна, то получается довольно широкий спектр возможностей создавать впечатление у потенциального читателя, управлять его взглядом, создавать настроение, созвучное содержимому книги.
Вы можете попробовать сделать это самостоятельно, но потребуется немало сил и времени, чтобы разобраться во всех тонкостях дизайна. Если вы хотите сосредоточиться на написании книг и не забивать голову знаниями из другой сферы деятельности, то обратитесь к профессиональному дизайнеру в «Книжное Ателье», который сможет создать необходимое впечатление от вашей книги.
Как выбрать шрифт: подсказки по выбору
В статье мы расскажем:
Как выбрать шрифт и не попасть при этом впросак, задумываются даже именитые дизайнеры. Тип шрифта, размер букв, межбуквенное расстояние и цвет – все имеет значение. Выбор должен основываться на знании правил типографики, это гораздо эффективнее «игры со шрифтами».
С засечками и без, готические, романтические и декоративные – всего существует несколько тысяч видов шрифтов, и пользоваться ими всеми, само собой, не представляется реальным. Да и не нужно. Для решения стандартных задач, когда речь не идет о создании совершенно нового шрифта для голливудского блокбастера (впрочем, даже там не всегда заморачиваются), достаточно понимать, какой вид лучше использовать в контексте.
4 основных правила выбора шрифта
Первое и самое главное, что должен уметь дизайнер, это выбирать типографику, поскольку именно текст обеспечивает его коммуникацию с пользователем. Нужно отметить, что от этого зависит дизайн, то есть он может стать лучше либо быть безвозвратно испорчен.
Оформление текста является довольно сложным занятием, однако вместе с этим и интересным. Благодаря многим людям, которые посвятили типографике свою карьеру и задокументировали свою работу, сегодня существует немало онлайн-ресурсов, посвященных этому направлению.
1. Определите свою цель.
Чтобы определиться с тем, как выбрать шрифт, в первую очередь нужно понять, для какой цели создается дизайн, какую информацию и с помощью чего вы хотите донести ее до пользователя. Типографика в данном случае играет главную роль, она создает тон, настроение и стиль. Кроме того, она обязательно должна соответствовать цели дизайна.
При создании, к примеру, приветственной карточки, где акцент делается на иллюстрации, шрифт лучше выбирать, соответствующий стилю изображений. Главное, чтобы он был в гармонии с общим дизайном.
Для лендинга, где большую роль играют иллюстрации, следует подбирать шрифт, который не будет делать акцент на себе, а привлечет внимание к важной ключевой информации.
2. Определите свою аудиторию.
После того как с целью дизайна все стало понятно, следует определиться с аудиторией. Дело в том, что шрифт будет зависеть от возраста пользователей, культурного бэкграунда и интересов.
Если говорить о детях, то для них, как правило, используется крупный, легко читаемый шрифт с хорошо различимыми буквами. Особенно это касается малышей, которые только учатся читать. Одним из таких является шрифт Sassoon Primary, разработанный Розмари Сассун. Создан он был на основе исследований на тему, какие буквы детям легче всего считывать.
Остальные шрифты с контрастными цветами и подходящего размера буквами использовать лучше для более взрослых детей. Здесь нет декоративных стилей, а также рукописного начертания.
При выборе типографики необходимо ориентироваться на аудиторию, а также ее нужды. Для этого следует ставить себя на их место.
3. Ищите вдохновение.
Изучение работ других дизайнеров тоже поможет в вопросе, как выбрать шрифт.
В процессе следует попытаться понять, как они определили дизайн типографики.
4. Определите размеры шрифтов.
Следующим шагом является определение размера шрифтов. Для этого можно воспользоваться системой идентификации исторически сложившихся оптимальных соотношений размеров шрифтов Modular Scale от главы отдела типографики Adobe Тима Брауна.
Для определения можно воспользоваться шкалой соотношений, в основе которой лежит золотое сечение. Первые пять размеров шрифтов будут следующими:
Золотое сечение (1:1.618)
Соотношение может принимать и слишком большое значение. К примеру, последние интервалы в шкале, в основе которой лежит золотое сечение, может выглядеть следующим образом:
Золотое сечение (1:1.618)
Таким образом, можно наблюдать слишком большое расстояние между цифрами. Стоит отметить, что подобные интервалы для многих интерфейсов не подходят, поскольку они должны быть меньше. Можно использовать Modular Scale, где представлено большое количество соотношений, в основе которых лежат принципы природы, геометрии и музыки:
Поэтому можно использовать вместо золотого сечения соотношения, позволяющие получить меньшие интервалы (вроде чистой кварты).
Из выбранной шкалы размеров можно выделять из списка отдельные значения и округлять их в сторону целого числа, которое находится ближе:
Генерирование размеров в Modular Scale осуществляется при помощи математических формул. Однако эта система является всего лишь инструментом, который лежит в основе работы, далее размеры уже подгоняются по своему вкусу.
Подсказки по выбору шрифта для работы
Наглядно увидеть, как будет выглядеть ваша идея на конкретном сайте, можно на Typ.io, где собраны шрифты со всего Интернета. Под каждым образцом можно найти его описание в CSS.
Дополнительно можно изучить любимые сайты, посмотреть, какие шрифты при их создании использовались. Неплохим инструментом является расширение What The Font для Chrome. Проводя мышкой по шрифту можно изучать его прямо в интернет-пространстве.
Можно использовать не только шрифты, но и их сочетания, что тоже не менее важно. Если сделать это грамотно, то, во-первых, дизайн становится более читабельным, а во-вторых, создается зрительная иерархия информации.
Для того чтобы найти подходящее сочетание, начать следует с Typewolf, где собраны варианты с различных интернет-ресурсов. Здесь же можно найти статьи и рекомендации с глубоким погружением в типографику.
Неплохим источником для поиска подходящего сочетания шрифтов является FontPair, особенно Google Fonts. Здесь предоставлена возможность фильтрации стилистических комбинаций, к примеру, Serif и Serif, Sans-Serif и Serif.
В Интернете можно найти и готовые сочетания шрифтов от разных дизайнеров: Typography: Google Fonts Combinations Volume 2 или Typography: Google Fonts Combinations. Как вариант, воспользуйтесь сайтами типа Dribbble или Behance и введите в строку поиска «fontpairing» (сочетание шрифтов).
Благодаря проведенным исследованиям и вдохновившись ими, можно переходить к выбору типографики. Главное в этой работе – придерживаться таких принципов, как разборчивость и смысл, а также интересный дизайн.
В вопросе о том, как выбрать шрифт, следует ориентироваться в первую очередь на то, что он должен легко читаться и соответствовать цели согласно общепринятым меркам. Не забывайте о том, для какого текста он будет использоваться, например, для основного – один, для заголовков – другой.
Если вы используете сочетание шрифтов, то не берите более трех вариантов. К тому же они должны быть скомпонованы таким образом, чтобы создавался контраст. Это позволит управлять взглядом читателя, то есть в первую очередь он обратит внимание на заголовок, а затем на основной текст. Кроме того, используя разные цвета, размеры шрифтов и «вес», можно создать визуальный контраст.
Нужно отметить, что одними только стандартными шрифтами обойтись вряд ли получится, однако сегодня нет проблемы в том, чтобы найти бесплатные, не пиратские варианты в Интернете. Это может быть даже акция в магазине, пробная версия либо работа начинающего шрифтовика.
На сегодняшний день Google Fonts является местом, где можно найти немало бесплатных кириллических шрифтовых семей (около 76), в каждой из которых по несколько начертаний. Также можно просматривать распродажи и акции в самом крупном интернет-магазине MyFonts, где, воспользовавшись расширенным поиском, можно найти множество кириллических начертаний (более 100).
Можно попытать счастье и поискать бесплатные шрифты в тематических сообществах, а также скачать пробные версии на сайтах производителей. Однако распространенной данную практику назвать нельзя. При этом нужно учитывать, что бесплатные шрифты не всегда отличаются хорошим качеством, к тому же не все они подойдут для коммерческих целей, поэтому обязательно нужно читать лицензию.
Нужно сказать, что самый большой выбор шрифтов все же можно найти у тех, кто их продает. Одним из таких магазинов является MyFonts. Здесь только кириллических шрифтов представлено около 2 000. Также можно обратиться к сайтам-словолитням, то есть компаниям, занимающимся созданием шрифтов (Colophon, Parachute, Commerical Type, RadimPesko, Grilli Type. К российским относятся «Студия Лебедева», Type.today, «Паратайп», Letterhead, Brownfox.
На такие сайты можно заходить не только для того, чтобы купить какой-то шрифт, но и просто для вдохновения, поскольку производители, продавая свой товар, стараются представить его максимально привлекательным. Там можно убедиться в том, что даже самый скучный гротеск может быть использован в разных вариациях. На Fonts In Use еще больше примеров применения шрифтов.
Если говорить о стоимости, то начертание шрифта обойдется примерно в 3 000 рублей, причем цена за обычный, жирный или курсив будет той же. Можно и сэкономить, для этого придется купить сразу всю шрифтовую семью, оптом получится дешевле.
При использовании нестандартного шрифта его необходимо либо включить в файл-исходник, либо передать получателю отдельно, чтобы на другом компьютере он отображался правильно.
Завершительным этапом является создание типографического стайлгайда. Это позволит стандартизировать типографику в разных дизайнах, которые вы используете.
Можно создать общие стили текста с помощью программы типа Sketch, что позволит их быстро вставлять в зависимости от идеи проекта. На этом же этапе в типографические показатели вносятся окончательные правки относительно «веса», цвета и размера.
При выборе цвета необходимо ориентироваться на собственную палитру, выбирая гармонирующий с ней тон.
При создании стайлгайда должны быть учтены следующие моменты: цвет, размер и названия шрифтов, а также примеры их использования.
Выбор шрифта в зависимости от поставленной задачи
1. Разберитесь в видах шрифтов.
Классификаций шрифтов сегодня существует огромное количество, однако поскольку все они друг другу противоречат, запутаться в них очень легко. Самая простая из них выглядит следующим образом: без засечек – гротески, с засечками – антиквы и остальные.
Шрифт с засечками, то есть с мелкими черточками на концах букв, носит название антиква, а без них – гротеск.
В последнюю группу входят:
2. Используйте шрифт с засечками для длинных текстов.
Такой шрифт, как антиква, выбирать следует для оформления длинного текста, например, письма, статьи, инструкции или резюме. Так его будет легче читать. При верстке книги в традиционном ее варианте используются именно антиквы, поэтому если вы решили сделать что-то аналогичное, то выбор очевиден.
Если вы пользуетесь операционной системой Windows, то лучшей антиквой в данном случае считается шрифт Georgia, наблюдать который можно на сайте The New York Times. Неплохим вариантом является Garamond, идущий в комплекте с Microsoft Office. Для Mac OS тоже можно использовать Georgia, но кроме этого есть еще и Charter, идеально подходящий для печати в небольшом размере, Iowan Old Style (шрифт в читалке iBooks), а также PT Serif, скачать который можно и для Windows абсолютно бесплатно.
3. Используйте шрифт без засечек для коротких текстов.
Гротески (шрифт без засечек) можно наблюдать повсюду. Его используют для логотипов, навигации, в рекламе, интерфейсах, на упаковке, а иногда и в книгах. Этот тип шрифтов начал ассоциироваться со всем современным с конца XIX века, это отличный вариант для слайдовой презентации, а также создания логотипа новой компании.
Если вы пользуетесь ОС Windows, то можно использовать шрифты Tahoma, Verdana, Segoe UI, но никак не Calibri или Arial. Что касается тех, у кого Mac OS, то в дополнении к Tahoma и Verdana стоит добавить Helvetica, про который в свое время был снят фильм, а также Helvetica Neue. Если же говорить о новом шрифте от Apple San Francisco, использующемся на сайте компании, упаковке и в интерфейсах, его приходится скачивать и устанавливать, поскольку внутри системы он по умолчанию отсутствует.
4. Учитывайте контекст применения шрифта.
Если для набора этого текста использовать «веселый» шрифт, например, Comic Sans, то ничего страшного в этом нет. Однако нужно понимать, что изначально он использовался для реплик виртуального помощника Microsoft и создан от вдохновения надписями комиксов. Если использовать его в другом контексте, то выглядеть Comic Sans будет уже странновато. Можно подумать, что при правильном подходе этот шрифт применим где угодно, однако это совсем не так.
Другими словами шрифт необходимо выбирать в соответствии с контекстом, то есть для вывески в кафе с пончиками не подойдет готика, как для логотипа клуба восточных единоборств – славянская вязь.
Главное правило, которое необходимо запомнить: чем проще, тем лучше. Его следует придерживаться не только в отношении оформления, но и содержания. Верстка будет гораздо проще, если структура исходного текста несложная, то есть с минимальным количеством выделений, вставок и заголовков.
Подходящий шрифт для книги
Неотъемлемой частью книжной композиции является шрифт. Однако дополнительно дизайнеры выделяют еще гарнитуру.
Разница между этими понятиями заключается в том, что шрифт представляет собой конкретный образец, например, Helvetica Narrow Italic. Гарнитура же – это набор шрифтов разного начертания и размера, но одного рисунка (Helvetica).
Существует две группы шрифта, один из которых наборный, использующийся для текста издания, другой – рисованный (для дизайна, визуального оформления, то есть переплета, обложки и титульного листа). Благодаря последнему можно создать книжное произведение, отличающееся уникальным стилем.
Выбирая шрифт, необходимо обратить внимание на такие моменты, как начертание, гарнитура и кегль.
Если встал вопрос относительно того, как выбрать шрифт для наборного текста, то здесь больше подойдет обычный, полужирный, курсивный, полужирный курсивный в той гарнитуре, которой отдали предпочтение. Достаточно использовать два шрифта, чтобы создать запоминающийся дизайн.
Стоит заметить, что выбор шрифта зависит и от бумаги. К примеру, для мелованной не подойдет контрастный, тяжелый вариант, поскольку такой текст будет сильно бросаться в глаза. Если же говорить о газетной бумаге, то здесь не стоит использовать изящный и тонкий шрифт, поскольку его будет трудно читать.
Для удобочитаемости, то есть чтобы пользователь не вглядывался в каждую букву, необходимо подобрать кегль, который исчисляется в пунктах (1 п = 0,376 мм). При этом для каждого из них имеется свое название, а именно: кегль 6 п. – бриллиант, 4 п. – диамант, 6 п. – нонпарель, 7 п. – миньон, 8 п. – петит, 9 п. – боргес, 10 п. – корпус, 12 п. – цицеро, 14 п. – миттель.
В зависимости от того, для какой книжной литературы подбирается шрифтовой кегль, зависит и его размер, который будет удобнее читать. Если это художественные произведения, то это 10–12 кегль. Во всех остальных случаях лучше использовать 9–14.
Для детской литературы (до 7 лет) оптимальными значениями считаются 16–20 пунктов, поскольку они только учатся читать и буквы должны быть такого размера, чтобы не приходилось их разглядывать.
Если говорить о первой младшей группе, то есть детях в возрасте 7–9 лет, то для первоклассников размер должен быть 14–16 п., для второго класса показатель составляет 12–14 п.
Для второй младшей группы, а это дети третьего и четвертого класса (10–11 лет), кегль должен быть 11-12 п. и 10-11 п. соответственно.
Шрифт для детей 12–17 лет, то есть 5–11 классов (средний и старший возраст) может быть любого размера.
Не стоит забывать и том, что для удобочитаемости важную роль играет и размер наборной строки. Таким образом, оптимальным значением в данном случае является максимум 50–55 знаков на одну строчку.
Книжные издания должны соответствовать ГОСТу, согласно которому определяется стиль шрифта и кегль. Самыми распространенными для печатных изданий являются Georgia, Times New Roman, Bodoni, Garamond и Academy.
Распространенные ошибки при выборе шрифтов
Каждый новичок, который только начал заниматься типографикой, как правило, допускает одни и те же ошибки. Так почему же нельзя заранее изучить их, чтобы учесть и избежать в работе, тем самым не испортив себе ни настроение, ни репутацию, которая только начала формироваться.
Главное правило, которого следует придерживаться: чем проще, тем лучше. Нужно запомнить, что это касается как оформления, так и содержания, поскольку чем меньше в тексте различных выделений, вставок и заголовков, то есть чем проще структура исходника, тем проще будет верстка.