Как выглядит музыкальный инструмент челеста
История челесты
Прародители челесты
В 1788 году лондонским мастером Ч. Клаггетом был изобретен «камертонный клавир», именно он и стал прародителем челесты. Принцип работы инструмента заключался в ударах молоточков по камертонам разных размеров.
В 1860-х годах француз Виктор Мюстель создал инструмент, похожий на камертонный клавир — «дульситон». Позднее, его сын Огюст внес некоторые доработки — заменил камертоны на специальные пластины из металла с резонаторами. Инструмент стал напоминать пианино с нежным звуком, похожим на перезвон колокольчика. В 1886 г. Огюст Мюстель получил патент на свое изобретение, назвав его «челеста».
Распространение инструмента
Золотой век для челесты пришелся на конец XIX – начало XX века. Впервые новый инструмент прозвучал в 1888 г. в пьесе «Буря» Уильяма Шекспира. Челесту в оркестре использовал французский композитор Эрнест Шоссон.
В ХХ веке инструмент звучал во многих известных музыкальных произведениях — в симфониях Дмитрия Шостаковича, в сюите «Планеты», в «Сильве» Имре Кальмана, место для нее нашлось и в более поздних произведениях — «Сон в летнюю ночь» Бриттена и в «Филиппе Густоне» Фельдмана.
В 20-х годах ХХ века челеста зазвучала в джазе. Использовали инструмент исполнители: Хоги Кармайкл, Эрл Хайнс, Мид Лак Льюис, Херби Хэнкок, Арт Тэйтум, Оскар Питерсон и другие. В 30-е годы ХХ века американский джазмен-пианист Фэтс Уоллер применял интересную технику игры. Он одновременно играл на двух инструментах — левой рукой на фортепиано, а правой – на челесте.
Распространение инструмента в России
Челеста получила популярность в России благодаря П.И. Чайковскому, который впервые услышал ее звучание в 1891 г. в Париже. Композитор был настолько очарован ей, что привез ее с собой в Россию. Впервые в нашей стране челеста прозвучала в Мариинском театре в декабре 1892 г. на премьере балета «Щелкунчик». Публика была поражена звучанием инструмента, когда челеста сопровождала танец феи Драже. Благодаря уникальному музыкальному звучанию удавалось передать даже падающие капли воды.
В 1985 году Р.К. Щедрин написал «Музыку для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты». В творении А. Лядова «Кикимора» челеста звучит в колыбельной.
Челеста
Существуют звуки, напоминающие волшебство. Все их знают. Не все понимают, какой музыкальный инструмент способен окунуть в сказку. Челеста – музыкальный инструмент, способный сделать это.
Что такое челеста
Челеста – клавишный ударный инструмент небольшого размера. Средняя высота составляет один метр, ширина – 90 сантиметров. По классификации относится к идиофону.
Слово «челеста» (по-другому – целеста) в переводе с итальянского языка означает «небесный». Название максимально точно описывает звучание. Услышав его единожды, забыть уже невозможно.
По внешнему виду напоминает пианино. Сверху имеется полка для нот. Далее – клавиши. В нижней части установлены педали. Исполнитель располагается на удобном стуле перед образчиком.
Данный музыкальный инструмент редко используется соло. Чаще всего звучит в составе группы, под руководством дирижера. Челеста используется не только для классической музыки. Появляются подобные звуки в джазе, популярной музыке, роке.
Как звучит челеста
Звучание челесты в музыке относится к образчикам, способным изумить меломана. Звук похож на перезвон небольших колокольчиков.
Существует разделение образцов на два вида, при котором рассматривается диапазон звучания:
Подобная классификация поможет подобрать подходящий вариант для различных музыкальных произведений.
Устройство инструмента
По внешнему виду напоминает пианино. Соответственно, механизм получения звуков похожий, но более простой.
Исполнитель, удобно расположившись на стульчике, нажимает клавиши, которые связаны с молоточками, бьющими по металлическим платформам. Последние установлены на деревянных резонаторах. В результате подобного удара появляется звук, напоминающий звон колокольчиков.
История создания челесты
История создания начинается с далекого 1788 года. Ч. Клаггет собрал «камертонный клавир», считающийся прародителем челесты. Механизм основывался на ударах молоточков о камертоны. Разное звучание достигалось за счет разных размеров стальных камертонов, установленных в образце.
Второй этап истории начинается с момента создания французом Виктором Мюстель «дультисона». Произошло событие в 1860 году. Данный образчик имел схожий принцип работы. Позднее сын Виктора, Огюст Мюстель доработал механизм. Камертоны были заменены на стальные пластины с резонаторами. В 1886 году данное изобретение было запатентовано. Полученный образец назвали «челеста».
Использование
Создание нового инструмента повлекло его появление в различных произведениях. Наибольшую популярность получил в конце 19 и начале 20 веков.
Впервые целеста появилась в произведении У. Шекспира «Буря» в 1888 году. Применил ее в составе своей группы композитор Эрнест Шоссон. Это было триумфальное звучание академической музыки.
Данные выступления во Франции поразили П.И. Чайковского. Русский композитор восхищался услышанным и решил привезти данное звучание на родину. Звуки колокольчика появились в произведениях великого музыканта. Впервые в России событие произошло в 1892 году в Мариинском театре на премьере балета «Щелкунчик». В последующие годы подобные звуки появились в балладе «Воевода».
В классической музыке челеста появлялась и в других творениях известных композиторов. Г. Малер включил ее в симфонии №6 и №8, «Песнь о земле». Г. Холст – в сюиту «Планеты». Симфонии номер 4, 6 и 13 Дмитрия Шестаковича также содержат подобные звучания. Появлялся инструмент в операх «Сон в летнюю ночь» (Э. Бриттен), «Дальний звон» (Шрекер), «Эхнатон» (Ф. Гласс).
Звуки «колокольчика» встречались не только в симфонических произведениях. В начале 20 века подобные звучания начали появляться в совершенно ином стиле – джазе. Сюда могут относиться Э. Хайнс, Х. Кармайкл, О. Питерсон, Ф. Уоллер, М. Льюис, Т. Монк, Д. Эллингтон. Музыканты успешно использовали челесту в своих композициях.
Интересные факты
Целеста – удивительный по звучанию инструмент. Может выглядеть как пианино, но звучание неповторимо.
Взять хотя бы интересный факт, связанный с балетом «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Во втором акте под хрустальные капельки мелодии танцует фея Драже. Создается впечатления, что горошины из стекла падают на серебряное блюдце, а потом отскакивают и пропадают. Другие же сравнивают данные звуки с падением капель воды. Замысел композитора смог стать реальностью благодаря «небесному». Чайковский восхищался им. И в то же время боялся делиться находкой. Храня тайну, с помощью П.И. Юргенсона сумел выписать инструмент из Франции. Тайна хранилась до самой премьеры.
Описанный факт лишь подтверждает неповторимость и уникальность челесты. Простой механизм позволяет получить незабываемые звуки «колокольчика». Вплоть до настоящего времени не существует инструмента, который смог бы стать альтернативой «небесному».
Челеста
Челе́ста (итал. celesta — «небесная») — небольшой клавишно-ударный музыкальный инструмент, внешне похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков.
Звук извлекается молоточками, приводимыми в движение клавишами (механизм молоточков напоминает фортепианный, но более упрощён). Молоточки ударяют по стальным пластинкам, укреплённым на деревянных резонаторах. Диапазон челесты ― от c 1 ( до первой октавы) до c 5 ( до пятой октавы).
История
Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона. В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров. В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на новый инструмент под названием «челеста».
В академической музыке
Первым челесту в оркестре применил Эрнест Шоссон в музыке к пьесе Шекспира «Буря» (1888).
Во время своего визита в Париж челесту услышал Пётр Ильич Чайковский и был так очарован её звучанием, что ввёл партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» (1891) и балет «Щелкунчик» (1892, Мариус Петипа в либретто указал, что в сцене «Вариация феи Драже» должен слышаться звук падающих капель в фонтане).
Челеста используется почти исключительно как оркестровый инструмент для создания особого колорита Густавом Холстом в сюите «Планеты», Дмитрием Шостаковичем в шестой итринадцатой симфонии другими академическим композиторами. На челесте также исполняется партия стеклянной гармоники ― инструмента, вышедшего из употребления, но предусмотренного в сочинениях некоторых композиторов XIX века. Как правило, на челесте играет штатный пианист оркестра (в случае отсутствия челесты её партия может быть исполнена на фортепиано).
Также среди композиторов XX века использовали челесту в своих произведениях Барток (Музыка для струнных, ударных и челесты, 1936), Бриттен (опера «Сон в летнюю ночь», 1960),Гласс (опера «Эхнатон», 1984), Фельдман («Филиппу Густону», 1984).
Ноты для челесты пишутся на двух нотоносцах на октаву ниже действительного звучания. В партитуре симфонического оркестра её партия располагается под партией арфы, над партиями струнных инструментов.
В джазе
Челеста
Когда нельзя что-то выразить обычными словами, на помощь приходит музыка. – Э. Гофман.
Язык музыки универсальный и един для всех. Чтобы её понять, нужно лишь открыть свое сердце звукам, способным творить настоящие чудеса. Но для того, чтобы появились эти звуки, нужны музыкальные инструменты.
Челеста в переводе с итальянского означает «небесный». Те, кто хоть раз слышал как звучит этот инструмент, с этим определением конечно согласится. Звук челесты напоминает звон маленьких колокольчиков. Сам инструмент внешне похож на фортепиано, также имеет хроматическую черно-белую клавиатуру. Но диапазон челесты гораздо меньше, чем у пианино и включает в себя всего 4 октавы.
Устройство челесты
Челеста — клавишный ударный инструмент. Звук извлекается путем удара молоточков по металлическим пластинам. Принцип работы этого инструмента схож и звукоизвлечением на фортепиано. Отличие в том, что молоточки ударяют не по струнам, а по небольшим металлическим пластинам со специальными резонаторами из дерева. Несмотря на внешнюю схожесть с фортепиано, звучание этих инструментов заметно отличается.
История челесты
Прародителем челесты можно смело назвать клавир, который был известен с конца 18 века. Челеста же появилась на сто лет позже благодаря Огюсту Мюстель, который смог усовершенствовать дульситон — инструмент, созданный его отцом. Сегодня мы можем наслаждаться божественными звуками челесты. Вокальная студия Solo в г. Санкт-Петербург осуществляет запись на бесплатное занятие пением всех желающих. Впервые публичное выступление челесты в составе симфонического оркестра состоялось в 1888 году. 
Приблизительно в это же время великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский услышал этот чудесный инструмент во время своего путешествия по Франции. Её звучание буквально поразило композитора своей чистотой и воздушностью и, вернувшись домой, он включил партию для челесты в один из своих самых знаменитых балетов, которые стали популярны во всем мире. В балете «Щелкунчик» одним из самых известных номеров является «Танец Феи Драже». Главную тему этого номера исполняет челеста, создавая поистине потрясающий звуковой эффект. Создаётся впечатление невесомости и прозрачности музыкального полотна. Таким образом, благодаря Чайковскому этот замечательный инструмент стали использовать музыканты и нашей страны.
Челеста в симфоническом оркестре
В качестве сольного инструмента челеста практически не используется. Но её звучание отлично гармонирует с симфонический оркестром, в состав которого она вошла. Зачастую партию челесты исполняет пианист оркестра, ведь принцип игры такой же, как при игре на рояле. В партитурах прошлых лет иногда присутствует партия стеклянной гармоники. На сегодняшний день этот инструмент в оркестре не используется, поэтому его партию исполняет именно челеста, имеющая схожее по тембру звучание. Возможно, партия челесты в симфоническом оркестре и не отличается виртуозностью, не имеет замысловатой мелодии, но при этом её звучание добавляет музыке некий шарм и неповторимый колорит.
Челеста в джазе
Если в составе симфонического оркестра челеста была известна в конце 19 века, то в джазовый коллектив она влилась несколько позже, приблизительно с 20-х годов 20 века. В своих произведениях звучание челесты использовали такие композиторы, как: Т. Монк, М. Л. Льюис, У. Л. Смит, Д. Эллингтон, О. Питерсон и другие музыканты.
Звучание челесты довольно самобытного, но именно это и способно внести в джазовую музыку некую изюминку, которая сделает произведение незабываемым.
Услышав звучание челесты однажды, каждый слушатель уже не сможет спутать её с каким-либо другим инструментом.
Как выглядит музыкальный инструмент челеста
Большой архив нот музыкальных произведений
Что общего между «Щелкунчиком» Чайковского, колыбельной детям и саундтреком к фильмам о Гарри Поттере? Ответ один — волшебство.
Челеста — незнакомый музыкальный инструмент, который всем знаком, похожий на пианино со звучанием сказки. Он подсвечивает ту или иную тему в оркестре.
История происхождения
Если сравнивать историю этого музыкального инструмента с другими его родственниками, то он является самым молодым из них. Парижская фирма «О.Мюстель» изготовила в 1886 году полноценный инструмент.
За сто лет до этого первые камертоновые клавиши, у которых источником звука стала подборка камертонов, были изобретены лондонским мастером Ч.Клаггетом. Эрнест Шоссон использовал челесту в партии к пьесе «Буря». После этого, Петр Ильич Чайковский, услышав звучание челесты, сразу решил использовать в своих произведениях ее необычайный звук. Чайковский приобрел во Франции инструмент и был первым, кто привез его в Россию.
Челеста широко используется на концертах симфонических оркестров. В 20-х годах двадцатого столетия нашла применение в джазе. Инструмент так полюбился, что некоторые музыканты одновременно играли одной рукой на челесте, а другой на фортепиано. Музыка челесты лучше всего подходит для создания сказочной атмосферы мультфильмов, фильмов жанра фэнтези и добрых рождественских историй.
Устройство инструмента
Внешний вид напоминает пианино. Стандартные размеры 1 м в высоту и около 90 см в длину. Наверху расположена полка для нот, внизу педаль. По классификации музыкальных инструментов относится к идиофону. С помощью клавиатуры ударным молоточным механизмом извлекают звуки из металлических пластин. Получается мелодичное звучание маленьких колокольчиков. Исполнитель играет сидя на специальном стуле. Обычно диапазон от «до» первой октавы до «до» пятой октавы.
Разделяют челесты по диапазону звучания.
Такое разделение необходимо при использовании инструмента в определенных музыкальных композициях.
Видео
Посмотрите видео ниже чтобы послушать и насладиться звучанием инструмента.