Как выглядит музыкальный инструмент треугольник

Треугольник (музыкальный инструмент)

Треугольник принадлежит к инструментам с неопределённой высотой звука, имеет блестящий и яркий тембр, способный украсить даже мощное оркестровое tutti. Как правило, ему поручаются несложные ритмические фигуры и тремоло. Треугольник подвешивается за один из углов на тонкой проволоке или тесьме, которую держат в руке или прикрепляют к пюпитру. По треугольнику ударяют металлической (реже деревянной) палочкой (на жаргоне музыкантов эта палочка называется «гвоздь»).

Происхождение инструмента не установлено точно, но Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона утверждает, что треугольник впервые появился на Востоке.

С конца XVIII века треугольник — один из основных ударных инструментов симфонического оркестра. В сочинениях Гайдна, Моцарта и Бетховена он использовался для имитации так называемой «янычарской музыки». Одно из первых сочинений, в котором треугольнику поручена достаточно ответственная самостоятельная партия — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Листа. Среди музыкантов это произведение иногда в шутку называют «концертом для треугольника».

Характерное звучание треугольника можно услышать в среднем разделе увертюры к опере «Вильгельм Телль» Россини, музыке Грига к драме «Пер Гюнт» (Танец Анитры, Арабский танец) и других сочинениях. Треугольник широко применяется в форро, самбе и других типах популярной музыки Северо-Востока Бразилии. Также его звучание можно услышать и в рок-музыке.

Связанные понятия

Таре́лки — ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звучания. Тарелки известны с древнейших времен, встречаясь в Армении (VII век до н. э.), Китае, Индии, позже в Греции и Турции.

Упоминания в литературе

Связанные понятия (продолжение)

Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн. В системе Хорнбостеля — Закса они называются хордофонами. Типичными представителями струнных инструментов являются классические скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа и гитара, а также множество самых разных народных инструментов: комуз, хомус, кылкыяк, кобыз, домбыра, гусли, балалайка, домра и другие.

Трéмоло (итал. tremolo букв. «дрожащий») — разновидность мелизма. Приём игры на струнных, клавишных, ударных и других музыкальных инструментах: многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух несоседних звуков, двух созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия.

Источник

Музыкальный инструмент треугольник. Все тонкости оркестрового ударника

Самым элементарным ударным инструментом считается треугольник. Ни один современный оркестр без него не обходится. Музыкальный инструмент треугольник обладает ярким и звучным тембром.

Первое упоминание

К сожалению, достоверных фактов о происхождении треугольника история музыки не сохранила. Однако большинство музыковедов склоняются к тому, что музыкальный инструмент треугольник пришёл к нам с Востока.

Впервые треугольник как способ извлечения музыки появился в XV столетии и по форме больше походил на трапецию. Об этом свидетельствуют некоторые английские и итальянские живописные изображения. Название «треугольник» и описание музыкального инструмента упоминались в одной из имущественных ведомостей в 1389 году в Вюртемберге. Сегодня с уверенностью нельзя сказать, когда точно трапециевидный «треугольник» преобразовался в равнобедренный, но в 1600 году их уже существовало 3 разновидности.

Описание

Сегодня данный инструмент являет собою металлический прут средней толщины (8-10 мм), который согнут по форме равнобедренного треугольника. Концы у инструмента не замкнуты, но прутья расположены близко друг к другу. В мире музыки различают три вида музыкальных треугольников:

Звучание инструмента

При необходимости воспроизвести pianissimo или piano следует ударять палочкой с диаметром 2,5 миллиметра по верхним боковым частям инструмента. Для получения fortissimo и forte ударяют по основанию толстой палочкой. Tremolo достигается быстрыми ударами по боковым сторонам, а звучание glissando образуется, если провести палочкой по внешней стороне.

В каких произведениях встречается

Отзвук этого музыкального инструмента можно услышать во многих известных произведениях. Наиболее яркое его звучание раскрыто в концерте №1 Ф. Листа, который был написан для фортепиано с оркестром и где треугольник получил самостоятельную партию. Также музыкальный инструмент треугольник присутствует в таких произведениях, как: «Дон Жуан» симфоническая поэма Штрауса, «Шехерезада» сюита для оркестра Римского-Корсакова, 1888, «Ученик Чародея», симфоническое скерцо Дюка, симфония «Антар» и ещё много других произведений.

Источник

Треугольник

Среди огромного количества ударных музыкальных инструментов треугольник – самый неприметный. Но без его звучания не обходится ни один оркестр. В разных странах мира triangolo используется веками, его участие в симфонических оркестрах способно расширить тембральные возможности, добавить яркость и колорит музыкальным произведениям.

Что такое треугольник в музыке

Инструмент относится к ударной группе. Его особенность в том, что он способен издавать звуки неопределенной высоты. Разнообразие звучания зависит от размеров, материала, из которого он изготовлен. Чаще всего это сталь.

Эксперименты с материалом позволяют расширить звуковые возможности треугольника, что делает его одним из основных инструментов в симфонической музыке.

При помощи этого представителя ударной группы воспроизводятся несложные ритмические фигуры, специальные техники игры позволяют расширить возможности оркестра, сделать более сочным даже оркестровое тутти.

Устройство

Инструмент представляет собой тонкую треугольную рамку с не смыкающимся контуром. Ее изготавливают из тонкой стальной проволоки. Известны треугольники, сделанные из других металлов. Важный параметр – размер инструмента. Традиционно используется три вида: большой, малый, средний с размерами соответственно от 120 мм до 250 мм. Малый треугольник издает высокие, тонкие звуки, большой – низкие, сочные.

Грани инструмента имеют одинаковый размер. Играют на нем при помощи специальной палочки, которую музыканты называют «гвоздь». Она изготавливается из того же материала, что и сам треугольник. Во время игры исполнитель ударяет палочкой по рамке или проводит по ней. При этом значение имеет прикосновение пальцев к металлическому контуру. Так музыкант контролирует силу звука, его продолжительность, глубину вибраций.

Звучание инструмента

Звук треугольника чистый, прозрачный. Яркий тембр позволяет добиваться различных техник звучания. Значение при извлечении звука имеет не только размер инструмента и толщина его рамки. Важен диаметр сечения «гвоздя».

Чтобы произвести «pianissimo», применяют палочку диаметром 2,5 мм. Ею ударяют по боковым граням. Forte получается ударами по основанию более толстым «гвоздем». Если провести по внешней стороне граней, достигается glissando. Достичь tremollo можно быстрыми, ритмичными ударами по ребрам треугольника.

Во время игры музыкант удерживает инструмент в одной руке или подвешивает на подставке. Звучание зависит от подвязки, которая крепится к треугольнику. Раньше ее изготавливали из кожи или веревок, сейчас чаще применяется леска.

История треугольника

Исторически инструмент – один из самых малоизученных. По разным сведениям впервые он мог появиться в Турции. Об этом свидетельствуют описания, датируемые XV веком. Есть и более ранние данные. В XIV столетии о нем писалось в имущественных записях городов южной Германии.

В XVIII веке железный треугольник стал частью симфонических оркестров. Примерно в это же время его звучание услышали меломаны России. Инструмент звучал не только на концертах, но и использовался войсками императрицы Елизаветы Петровны. В простонародье он стал называться «трензелем».

Венские классики внедряли звучание triangolo, чтобы передать восточные образы, обогатить звуковую палитру. Популярная тогда в операх турецкая тема реализовывалась при помощи металлического инструмента, воссоздавая музыку янычар.

Использование инструмента

Впервые поручить треугольнику индивидуальную партию решился композитор Ф. Лист. В середине XIX века он представил миру «Концерт №1». В нем triangolo использовался не только для создания фонового ритмического рисунка. Он исполнял отдельную партию, которая открывала одну из частей произведения.

Не боялись поручить ему важную роль такие знаменитые композиторы, как Римский-Корсаков, Дюк, Штраус. Яркий тембр позволял создавать тревожные темы, выражать радость, счастье, привлекать внимание слушателя к отдельным эпизодам.

Треугольник не теряет актуальности в симфонических оркестрах и активно используется простыми людьми, далекими от мира искусства. Так в Греции он стал атрибутом празднования Рождества. Держа в руках и исполняя на нем различные вариации, гости приходят в дома близких и незнакомых людей, чтобы поздравить с любимыми зимними праздниками.

Источник

В треугольник является идиофон тип музыкальный инструмент в перкуссия семья. Это бар металл, обычно сталь но иногда другие металлы, такие как бериллий медь, согнувшись в треугольник форма. Инструмент обычно удерживается за петлю из какой-либо нити или проволоки на верхнем изгибе. [1] «Теоретически это инструмент неопределенной высоты звука, поскольку его основная высота скрыта из-за негармонической обертоны.» [2]

Содержание

История

Античный и средневековый период

Треугольник имеет престижную историю. Треугольник в его древней форме имел кольца, нанизанные на нижнюю перекладину. [3] И все же первое упоминание о треугольнике в рукописи X века относится к инструменту без колец. Треугольник без колец изображен в Библии короля Вацлава IV (конец четырнадцатого века) и снова на окне середины пятнадцатого века в капелле Бошам. Сент-Мэри, Уорик. Этот последний треугольник с открытым углом имеет удивительно современный вид, за исключением того, что в верхнем углу стальной стержень скручен в петлю, через которую проходит большой палец исполнителя (ангела). Как и его предок, систрумТреугольник явно использовался для религиозных церемоний, довольно широко в средневековых церквях. Треугольник встречается чаще, чем любой другой инструмент, кроме тарелки на картинах вакхических шествий и подобных им событий часто можно увидеть ангелов, поющих и играющих в треугольник одновременно. [3]

Ренессанс и романтический период

Треугольник широко используется в оперных произведениях. Во многих операх Моцарта 9-я симфония Бетховена и Концерт для фортепиано с оркестром E ♭ мажор Листа, использовался треугольник. [4]

Современный период

Треугольник считается инструментом для полировки мелодии мощным, но чистым звуком. Красота треугольника была открыта, особенно в современных работах, и как ударный инструмент он получил более широкое распространение от камерной музыки до оркестрового уровня.

Формовка и изготовление

На треугольник инструмента, один из углов оставлен открытым, концы планки не совсем соприкасаются. «Один угол треугольника оставлен открытым, чтобы инструмент не имел определенной высоты звука и позволял ему вместо этого генерировать эфирные, мерцающие обертоны». [5] Он либо подвешен к одному из других углов на куске, как правило, лески, позволяя ей свободно вибрировать, либо зацепляется за руку. Обычно по нему бьют металлическим битером, что дает высокий, звонкий тон.

Хотя сегодня форма в основном имеет вид равносторонний треугольник, ранние инструменты часто формировались как неравносторонние равнобедренный треугольники. Раньше треугольники не имели отверстий и имели звенящие кольца на нижней стороне.

Ранние примеры треугольников включают орнамент на открытом конце, часто в виде завитка. Исторически сложилось так, что треугольник изготавливали из цельного чугуна, а позже стального стержня и изгибали в треугольную форму, примерно равностороннюю. В наше время узор свитка был оставлен, и треугольники сделаны из стали или латуни. [6]

Использование и техника

А треугольник, аналогично малый барабан, обозначается тремя линиями через основу примечания. Это требует, чтобы игрок быстро перемещал палочку вперед и назад в верхнем углу, подпрыгивая или «перекатывая» палочку между двумя сторонами.

Музыкальные стили

Классическая музыка

В Европейская классическая музыка, треугольник использовался в западной классической оркестр примерно с середины 18 века. Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен все использовали его, хотя и экономно, обычно для имитации Янычар группы. [7] Первой фигурой, в которой треугольник был широко использован, был Ференц Листс Концерт для фортепиано № 1, где он используется как сольный инструмент в третьей части, давая этому концерту прозвище «Концерт треугольника». В Музыка романтической эпохи, треугольник использовался в некоторых музыкальных произведениях Рихард Вагнер, например «Свадебный хор» из Лоэнгрин. Иоганнес Брамс особенно эффектно использует треугольник в третьем движении своего Четвертая симфония.Треугольник широко используется в Симфонии ми мажор Ганса Ротта, особенно в записи BIS; в более поздних записях дирижер уменьшил свою роль. [8]

Наибольшие трудности при игре на треугольнике возникают из-за сложных ритмов, которые иногда пишутся для него, хотя также может быть довольно сложно контролировать уровень громкости. Очень тихие ноты можно получить, используя гораздо более легкий венчик: для получения самых тихих нот иногда используются вязальные спицы. Композиторы иногда призывают использовать деревянную колотушку вместо металлической, что дает более «тусклый» и более тихий тон. Когда на инструменте играют с одним колотушкой, руку, держащую треугольник, также можно использовать для смягчения или небольшого изменения звука. Для сложных быстрых ритмов инструмент можно подвесить на стойке и играть двумя колотушками, хотя это затрудняет управление. [9]

Народная и популярная музыка

В Народная музыка, Forró, музыка Cajun и рок музыка Треугольник часто навешивается на руку, так что одна сторона может быть демпфирована пальцами для изменения тона. Высота звука также может быть немного модулирована путем изменения области удара и более тонкого демпфирования.

Треугольник (известный в Каджунский французский как лакомство, от Petit Fer, «железка») популярна в Каджунская музыка где он служит сильным ударом, особенно если нет барабанов. [10]

В стиле бразильской музыки Форро он использовался вместе с забумба (больший барабан) и аккордеон. Он образует вместе с забумба ритмическая секция. Обычно он обеспечивает непрерывный импульс, приглушая тон на первой секунде и четвертом ударе, одновременно открывая руку на третьем ударе, чтобы позволить звучанию большинства частот. Его можно часто использовать для перерывов и для импровизации, чтобы изменить ритм. Заметным инструменталистом в этом стиле был Местре Зиньо. [ нужна цитата ]

Источник

В треугольник является идиофон тип музыкальный инструмент в перкуссия семья. Это бар металл, обычно сталь но иногда другие металлы, такие как бериллий медь, согнувшись в треугольник форма. Инструмент обычно удерживается за петлю из какой-либо нити или проволоки на верхнем изгибе. [1] «Теоретически это инструмент неопределенной высоты звука, поскольку его основная высота скрыта из-за негармонической обертоны.» [2]

Содержание

История

Античный и средневековый период

Треугольник имеет престижную историю. Треугольник в его древней форме имел кольца, нанизанные на нижнюю перекладину. [3] И все же первое упоминание о треугольнике в рукописи X века относится к инструменту без колец. Треугольник без колец изображен в Библии короля Вацлава IV (конец четырнадцатого века) и снова на окне середины пятнадцатого века в капелле Бошам. Сент-Мэри, Уорик. Этот последний треугольник с открытым углом имеет удивительно современный вид, за исключением того, что в верхнем углу стальной стержень скручен в петлю, через которую проходит большой палец исполнителя (ангела). Как и его предок, систрумТреугольник явно использовался для религиозных церемоний, довольно широко в средневековых церквях. Треугольник встречается чаще, чем любой другой инструмент, кроме тарелки на картинах вакхических шествий и подобных им событий часто можно увидеть ангелов, поющих и играющих в треугольник одновременно. [3]

Ренессанс и романтический период

Треугольник широко используется в оперных произведениях. Во многих операх Моцарта 9-я симфония Бетховена и Концерт для фортепиано с оркестром E ♭ мажор Листа, использовался треугольник. [4]

Современный период

Треугольник считается инструментом для полировки мелодии мощным, но чистым звуком. Красота треугольника была открыта, особенно в современных работах, и как ударный инструмент он получил более широкое распространение от камерной музыки до оркестрового уровня.

Формовка и изготовление

На треугольник инструмента, один из углов оставлен открытым, концы планки не совсем соприкасаются. «Один угол треугольника оставлен открытым, чтобы инструмент не имел определенной высоты звука и позволял ему вместо этого генерировать эфирные, мерцающие обертоны». [5] Он либо подвешен к одному из других углов на куске, как правило, лески, позволяя ей свободно вибрировать, либо зацепляется за руку. Обычно по нему бьют металлическим битером, что дает высокий, звонкий тон.

Хотя сегодня форма в основном имеет вид равносторонний треугольник, ранние инструменты часто формировались как неравносторонние равнобедренный треугольники. Раньше треугольники не имели отверстий и имели звенящие кольца на нижней стороне.

Ранние примеры треугольников включают орнамент на открытом конце, часто в виде завитка. Исторически сложилось так, что треугольник изготавливали из цельного чугуна, а позже стального стержня и изгибали в треугольную форму, примерно равностороннюю. В наше время узор свитка был оставлен, и треугольники сделаны из стали или латуни. [6]

Использование и техника

А треугольник, аналогично малый барабан, обозначается тремя линиями через основу примечания. Это требует, чтобы игрок быстро перемещал палочку вперед и назад в верхнем углу, подпрыгивая или «перекатывая» палочку между двумя сторонами.

Музыкальные стили

Классическая музыка

В Европейская классическая музыка, треугольник использовался в западной классической оркестр примерно с середины 18 века. Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен все использовали его, хотя и экономно, обычно для имитации Янычар группы. [7] Первой фигурой, в которой треугольник был широко использован, был Ференц Листс Концерт для фортепиано № 1, где он используется как сольный инструмент в третьей части, давая этому концерту прозвище «Концерт треугольника». В Музыка романтической эпохи, треугольник использовался в некоторых музыкальных произведениях Рихард Вагнер, например «Свадебный хор» из Лоэнгрин. Иоганнес Брамс особенно эффектно использует треугольник в третьем движении своего Четвертая симфония.Треугольник широко используется в Симфонии ми мажор Ганса Ротта, особенно в записи BIS; в более поздних записях дирижер уменьшил свою роль. [8]

Наибольшие трудности при игре на треугольнике возникают из-за сложных ритмов, которые иногда пишутся для него, хотя также может быть довольно сложно контролировать уровень громкости. Очень тихие ноты можно получить, используя гораздо более легкий венчик: для получения самых тихих нот иногда используются вязальные спицы. Композиторы иногда призывают использовать деревянную колотушку вместо металлической, что дает более «тусклый» и более тихий тон. Когда на инструменте играют с одним колотушкой, руку, держащую треугольник, также можно использовать для смягчения или небольшого изменения звука. Для сложных быстрых ритмов инструмент можно подвесить на стойке и играть двумя колотушками, хотя это затрудняет управление. [9]

Народная и популярная музыка

В Народная музыка, Forró, музыка Cajun и рок музыка Треугольник часто навешивается на руку, так что одна сторона может быть демпфирована пальцами для изменения тона. Высота звука также может быть немного модулирована путем изменения области удара и более тонкого демпфирования.

Треугольник (известный в Каджунский французский как лакомство, от Petit Fer, «железка») популярна в Каджунская музыка где он служит сильным ударом, особенно если нет барабанов. [10]

В стиле бразильской музыки Форро он использовался вместе с забумба (больший барабан) и аккордеон. Он образует вместе с забумба ритмическая секция. Обычно он обеспечивает непрерывный импульс, приглушая тон на первой секунде и четвертом ударе, одновременно открывая руку на третьем ударе, чтобы позволить звучанию большинства частот. Его можно часто использовать для перерывов и для импровизации, чтобы изменить ритм. Заметным инструменталистом в этом стиле был Местре Зиньо. [ нужна цитата ]

Источник