театр кабаре crave дресс код
Театр кабаре crave дресс код
Для посещения Театра Crave QR-код не требуется
Красочная феерия, вдохновленная французским кабаре и стендапом. Главной героиней и адептом юмора в шоу выступит ослепительная Екатерина Варнава. Это сенсационная постановка-исповедь о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе.
Что скрывается за многочисленными образами женщины? Как за ширмой стереотипов уловить уникальность женской души? В дебютном шоу театра-кабаре Crave режиссер Василий Козарь исследует тему женственности с разных точек зрения и ищет ответ на сакраментальный для каждого мужчины вопрос: «Чего хочет женщина?».
Новости
24 октября в театре-кабаре Crave состоится фееричное празднование нашего второго дня рождения!
Пространство театра оснащено самым современным техническим оборудованием и позволяет реализовывать проекты любой сложности на качественно новом уровне. Мы открыты к сотрудничеству и проводим мероприятия самых разных жанров и форматов: от классических театральных постановок до ультрасовременных шоу-программ.
Дебютная постановка театра не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя! В новом спектакле режиссёр Василий Козарь исследует тему женственности и сексуальности, воплощая идеи на сцене с помощью яркой команды артистов.
Камерная атмосфера, современные технические возможности и удобная локация – уникальное сочетание для организации закрытых мероприятий: корпоративных событий, презентаций, модных показов или деловых конференций.
«What Women Want»: исследование женственности и ответ на вечный вопрос в шоу первого театра-кабаре в Москве
Узнали, что из себя представляет постановка уникального театрального пространства Crave и о чём она. А ещё поговорили с создателями проекта про дресс-код, планы театра и выяснили, удалось ли им понять, чего хотят женщины
«What Women Want» — это симбиоз французского кабаре и танцевального театра с элементами современной хореографии, медиа-арта, цирковой акробатики и вокального исполнения. Точнее всего формат постановки характеризует термин из традиции французского кабаре-театра — revue, что означает набор сцен, объединённых общей темой. Однако «What Women Want» — это не просто последовательность номеров, а полноценное драматургическое действо, объединённое общей сюжетной линией, которую артисты выстраивают и развивают на протяжении всего шоу.
Crave Theatre Moscow — не совсем театр в привычном понимании слова. Зрители приходят сюда не столько за ярким шоу нового формата, сколько за особым ощущением праздника. К деталям в театре относятся с особым вниманием: от галантного швейцара в красной ливрее и обворожительных хостес до элегантных интерьеров и сервиса высочайшего уровня.
Организаторы рекомендуют прибыть за час до начала шоу — в ожидании представления можно насладиться беседой под аккомпанемент рояля, попробовать авторские коктейли и закуски в фойе бара и погрузиться в чувственную атмосферу театра-кабаре. А в 18:30 откроются двери, и зрителей пригласят в камерный зал, где уже происходит маленькое действо с джазовым исполнением кавер-версий мировых хитов. Здесь можно расположиться на мягком диване за столиком для двоих с приготовленным ледяным игристым в качестве комплимента.
Помимо дресс-кода и общих правил посещения театра существует ещё одно, пожалуй, самое главное — полностью отключиться и насладиться представлением.
Чтобы разобраться во всех тонкостях, мы поговорили с создателями проекта — Василием Козарем, хореографом и постановщиком шоу «What Women Want», и Олегом Кулуховым, основателем и генеральным директором театра Crave.
Чем вдохновлён театр Crave и как он переосмысляет историю кабаре
При упоминании кабаре сразу вспоминается парижская классика Le Crazy Horse de Paris — гламурный клуб, основанный в середине прошлого века, или Moulin Rouge — одна из достопримечательностей французской столицы, куда приходят посмотреть знаменитый канкан. Сегодня из чисто мужского развлечения с эротическим уклоном кабаре превратились в места, доступные для семейного посещения.
В России этот жанр тоже всегда присутствовал, только в очень небольших количествах и реализациях, считает создатель театра Crave Олег Кулухов. Но специалистов среди людей, кто действительно «горит» этим, не так много. «Как сказал Джеймс Браун: «Часть меня сейчас во всей музыке». Так и c кабаре — его часть и влияние есть в каждой постановке современности».
В конце 2019 года в Москве появился первый театр-кабаре — пространство Crave. В репертуаре театра — пока единственное шоу «What Women Want», которое с успехом играют примерно полтора года — прошло уже около 240 показов.
«Шоу получилось настолько многодетальным, что люди приходят по четыре-пять раз пересматривать его, и мы очень вдохновлены этим, — поделился режиссёр-постановщик Василий Козарь. — Поэтому стараемся, чтобы оно продолжало жить. По ходу сегодняшнего дня корректируем некоторые моменты, добавляем костюмы, то есть у нас это живой процесс. Не постановка, которую сделал, и она просто идёт себе и идёт. А постоянный процесс доработок, чтобы шоу становилось только лучше. Надеюсь, “What Women Want” станет чем-то вроде бродвейского бестселлера, который может идти и 10 лет. Потому что все темы, которые затрагиваются, все подсмыслы, которые там есть, будут всегда актуальны».
Над созданием проекта работало огромное количество профессионалов своего дела в каждой области. «Сейчас и не сосчитаешь, сколько людей было задействовано. Создание шоу шло в тандеме: театр строили под шоу, а шоу делали под театр — это параллельная работа, которая помогала добиться результата», — рассказал Кулухов.
Самым большим вдохновением для шоу «What Women Want» были люди, считает постановщик шоу. «В первую очередь труппа, которую мы набирали, в ней каждый — один на миллион. Артисты задавали ритм и темп тому, как будут складываться истории. Они вдохновляли собой, наталкивали на определённые образы, которые могли лучше всего передать. Второе — сам момент процесса. Он и есть вдохновение».
Шоу в пространстве Crave — не простой спектакль, а мультиформатный эстетический опыт. «Разница — в подходе к подаче идеи зрителю: мы доносим свои мысли через метафору и аллегорию, и, конечно, через развлечение», — подметил Олег Кулухов.
О чём постановка «What Women Want» и в чём её фишка
Спектакль исследует женскую сущность посредством симбиоза нескольких направлений искусства: танцевального, циркового, вокального, кукольного и мультимедиа.
«Это шоу о женщине, о женщинах вообще, — рассказал режиссёр Василий Козарь. — Об этом удивительном мире, в котором кроется безумное количество интересных граней. Их мы с командой и попробовали разгадать. Это некая “лабораторная работа”, в которой я поставил себе кучу вопросов: какая она — женщина — на самом деле, что ей нужно больше всего, что делает её счастливой.
В итоге мы пришли к одному. Конечно, каждой женщине нужна любовь. Нужно, чтобы её любили, поддержали в определённый момент, не дали ей упасть и просто обняли. Думаю, каждая женщина с этим согласится».
«Это огромный, проработанный анализ темы. Работа в жанре “ревю” — синтез современных жанров искусств, каждый элемент которого восхищает, завораживает и развлекает. Данная история — это все мысли женщины в голове, весь спектр её чувств в момент встречи с тем самым мужчиной. Всё создано через призму мужского взгляда и с иронией», — отметил Олег Кулухов.
Самая главная фишка «What Women Want» — формат контрастов, в котором на протяжении всего шоу сцены сменяют друг друга: от весёлой к драматичной, от драматичной к сексуально-динамичной.
«Мы всё время держим нашего зрителя в тонусе. Он не знает, чего ожидать дальше, — поделился Козарь. — Эффект постоянного удивления и повышения градуса, от начала, входной зоны, до самого конца».
Осенью в театре Crave готовится большая премьера, в которую привнесут новые для формата кабаре элементы искусства, в частности стендап.
Про дресс-код в пространстве Crave
Если в современный театр зачастую уже вполне комильфо ходить в джинсах и свитере, то перед визитом в Crave, скорее всего, захочется надеть всё лучшее сразу. Это позволит почувствовать себя гостем настоящего светского раута.
Здесь действует дресс-код cocktail. «Люди, которые приходят к нам, действительно ждут этого момента и стараются готовиться к нему. Берут новые платья, свои самые лучшие ювелирные изделия. На входной зоне люди сами создают особую атмосферу — чувствуешь, что вот он, праздник, который ты себе сделал на ближайшие четыре часа», — рассказал Василий Козарь.
Ещё лучше прочувствовать ту самую атмосферу позволит просмотр эпизода шоу «Серёжа и Live» — ведущий Сергей Мезенцев побывал в театральном пространстве Crave и пообщался с создателями и гостями шоу.
Автор: Регина Безгодова
Фотографии предоставлены пресс-службой театра Crave
Театр кабаре crave дресс код
Для посещения Театра Crave QR-код не требуется
ПРЕМЬЕРА ШОУ «АБСОЛЮТНО НАГА» С ЕКАТЕРИНОЙ ВАРНАВОЙ В ТЕАТРЕ CRAVE
ФЕЕРИЯ, ВДОХНОВЛЕННАЯ КАБАРЕ И СТЕНДАПОМ
Посредством юмора, фантастического сюжета и фееричных образов режиссер постановки рассуждает о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе. Главная героиня в лице Екатерины Варнавы приоткроет завесу тайны и покажет вам мир, где женщины готовы обнажить свои чувства и стать абсолютно откровенными.
АРТИСТЫ МИРОВОГО УРОВНЯ
Танец как невербальный язык передачи чувств и эмоций в новом сезоне предстает в свежем новаторском прочтении. Остросоциальный вызов реалиям современного общества, заложенный в основу как сюжета, так и хореографии, искусно приправлен стендапом с узнаваемым комичным почерком Екатерины Варнавы. Безупречные тела, несомненный атрибут кабаре, в сочетании с актерским мастерством и современной хореографией вызывают безудержный шквал эмоций, не оставляя зрителю ни единого шанса остаться равнодушным.
ФОРМУЛА ЛЮБВИ
Поиск главной героиней идеальной формулы любви и благополучия обличает утопичность идеального женского мира без мужчин. Парадоксальное сочетание форм подачи в спектакле, берущих своё начало у истоков уникальной культуры кабаре, многогранно раскрывается в высокотехнологичной и ультрасовременной реализации. Это история о любви к себе и миру, призванная стать самой ожидаемой премьерой 2021 года.
Не только «Мулен Руж»: почему понадобилось больше века, чтобы культура кабаре прижилась в России
Кот на мельнице. Парижские кабаре — рай для богемы
Филологи считают, что слово кабаре во французский язык попало из пикардского или валлонского, где «cambrete» или «cambret» означало «маленькую комнату». В 13-м веке в документах мелькает слово «kaberet», а в средненидерландском «кабаре» начинают называть дешевые ночлежки и рестораны.
Наличие скатерти и еды сразу же отделило кабаре от таверн, сделав их в глазах посетителей более достойными заведениями. Хотя ни о каких шоу тогда речи не шло: занятую едой публику развлекали разве что музыканты, да и то не всегда. Скудный репертуар не мешал кабаре привлекать богему: здесь собирались актеры, поэты, писатели, художники и их приближенные, от баснописца Жана де Лафонтена до крестного отца комедий Жана Батиста Мольера. Постепенно богема насытилась ужинами и разговорами и решила перебраться из-за столика на сцену. В 18-м веке стали множится так называемые «кафе-шантаны» (от фр. «chantant» — пение). Гостей развлекали живой музыкой и цирковыми номерами, словом, старательно удивляли. Известно, например, что в «Cafe des Aveugles» в погребе парижского Пале-Рояль за программу отвечал оркестр слепых музыкантов.
Первое кабаре в современном смысле слова открыли, разумеется, в сердце богемного Парижа: в 1881-м на холм Монмартр запрыгнул «Черный кот» (La Chat Noir). Детище Луи Салиса окончательно отвлекло посетителей от еды и заставило их внимательно следить за происходящим на сцене. Салис также выполнял роль острого на язык конферансье, который отпускавшего политические шутки. В зале бок о бок сидели как богачи, так и нищие артисты. Угадайте, в чей адрес были направлены все колкости?
Знаменитый «Мулен Руж» («Красная мельница») открылся в Париже аккурат ко Всемирной выставке 1889-го, завлекая местных и заезжих зрителей весьма откровенной программой и соблазнительным местоположением: в паре шагов находился квартал красных фонарей. Интересно, что вызвало больший интерес у парижан: построенная в том же году Эйфелева башня или все-таки придуманный в «Мулен Руже» танец канкан. Программа кабаре становилась эротичнее буквально с каждым днем. По мнению многих, именно здесь в 1983-м придумали современный стриптиз. Правда не могут определиться, где это было: на сцене, где выступала обнаженная «Клеопатра» в сопровождении раздетых спутниц, или в зале, где две подвыпившие натурщицы вдруг сбросили с себя одежду. В итоге многочисленные скандалы и красочные афиши художника Анри де Тулуз-Лотрека быстро прославили «Мулен Руж» на весь мир. К концу 19-го века кабаре-лихорадка охватила Нидерланды, а в начале 20-го прокатилась по Германии, Польше, Швейцарии, США, Великобритании и другим странам.
Недолгая жизнь кабаре в Российской империи
В Российской империи тоже были свои кабаре, правда каждый хозяин трактовал европейский формат по‑своему. Московский театр-кабаре «Летучая мышь», открытый в 1908-м как закрытый клуб актеров МХТ, был скорее театром миниатюр, чем кабаре в привычном нам смысле слова. Репертуар был максимально юмористичным, зрителей кормили, но литературовед Борис Эйхенбаум все равно остался недоволен : «Здесь нет того ядовитого алкоголя, который знаком посетителю петроградских подвалов. Лубочные панно, лубочный юмор и стильные сценки и, наконец, сама фигура хозяина, хлопочущего о гостях, — это все такое московское, что петроградец зевает до конца и уходит разочарованный».
В 1911-м в Петербурге появился Троицкий театр миниатюр, который также вдохновлялся традициями кабаре. Глава антрепризы А. М. Фокин прямо сообщал прессе, что ориентируется на европейские кабаре и хочет всячески развлекать зрителей своего небольшого (350−400 мест) театра буффонадой, пародией и прочими «легкими» жанрами. Столиков тут не было, да и сцена была четко отделена от зрителей. Вскоре хозяева перестали упоминать слово «кабаре», а в 1918-м театр закрылся.
Первое послереволюционное десятилетие «буржуазная» культура Европы и США жила на территории СССР по большей части в виде пародий, а к 1930-х смотреть на Запад стало даже опасно. У искусства больше не было миссии развлекать: теперь оно должно было быть полезным и информативным. В 1937-м закрылись мюзик-холлы, а уж о кабаре речи идти не могло. Чтобы понять, насколько неуместен жанр был в СССР, можно вспомнить, что получивший рекордные 8 «Оскаров» фильм-мюзикл «Кабаре» (1972) добрался до отечественного проката только в конце 1980-х. Иронично, что музыка из фильма совершенно легально издавалась «Мелодией» на виниловых пластинках.
Правда и с развалом СССР кабаре не спешило покорять наши реалии. К чему кокетство и ирония, когда можно взять быка за рога и просто наплодить по стране стрип-клубы? Режиссер театра-кабаре Crave Василий Козарь связывает долгое отсутствие кабаре в современной России с нехваткой кадров: «Этот жанр присутствовал всегда, но в очень небольших количествах и скромных реализациях. Специалистов и людей, кто горит этим, не так много». В 2000-х и 2010-х о кабаре чаще всего вспоминали либо в связи с единичными театральными постановками (а кабаре без столиков — уже не кабаре), либо из-за гастролей французского титана Crazy Horse.
Живучее, как лошадь. Почему кабаре Crazy Horse не закрепилось в России
«Дикая лошадь» взобралась на парижскую кабаре-сцену сильно позже своих предшественников: камерный зал с уютными столиками и высоким ценником Ален Бернарден открыл в 1951-м году. Кабаре быстро прославилось не только первоклассным шоу, но и жесточайшими требованиями к отбору танцовщиц. Тут впору пошутить, что правила действительно конские: девушки должны подходить по росту, весу, объему груди и чертам лица. Впрочем, помимо фабрики танцовщиц еще было полно других артистов, от мимов до иллюзионистов.
В отличие от «Черного кота», свернувшего деятельность после кончины своего основателя, у Crazy Horse дела идут полным ходом даже после самоубийства Бернардена в 1992-м. Кабаре давно превратилось в полноценный бренд, который прекрасно чувствует себя далеко за пределами Парижа, а в труппе девушки со всего света. В 2011-м даже организовали громкий кастинг в России в фойе гостиницы «Космос» (там же проводили первые гастроли кабаре). Хотя к тому моменту в команде Crazy Horse уже и так были российские танцовщицы.
Crazy Horse продолжили регулярно приезжать с гастролями, но Маренникова к этому отношения уже не имела: «На мой взгляд, следующие московские площадки не соответствовали качеству кабаре. И, кажется, интерес к Crazy Horse у нас стал угасать. Это жалко, потому что у парижского оригинала очень сильный менеджмент и команда в целом. Это механизм, работающий как часы. Все девушки удивительные, талантливые и абсолютно идеальные. Это шоу, которое безусловно стоит своих денег. Удивительно, что они столько лет держат и развивают свой бренд, не изменяя своему формату. Если бы шоу нашло постоянный театр в Москве, история сложилась бы совсем иначе».
Crave: первый полноценный театр-кабаре в современной России
Поворотным моментом в истории российских кабаре стала осень 2019-го, когда на Китай-городе открылся проект Crave. Детище бизнесмена Олега Кулухова с ходу решило главную проблему Crazy Horse: Crave приглашал гостей в собственный театр, построенный специально под шоу. Кстати именно сюда в марте 2020-го собирались приехать с очередными гастролями и Crazy Horse, но помешала пандемия.
У Crave все получилось одновременно камерно и эффектно. На каждом столике — бутылка игристого (подсветка столика тоже участвует в постановке), в фойе перед шоу и в антракте — дополнительные развлечения. Пить в зале можно, а есть разрешают только шоколад, ягоды и черную икру. Как говорят организаторы, «чтобы не привносить в атмосферу лишние ароматы». Уже в фойе можно купить и брускеты с белыми грибами, устрицы, и прочие деликатесы.
Так в современной России появился театр-кабаре. Впрочем, первые полгода Crave сознательно избегали упоминания слова «кабаре», боясь неправильных ассоциаций. Но вдруг в зале мелькнула Людмила Путина, и все выдохнули: искушенная московская публика приняла и поняла новый формат. В Crave уже прошло более 170 выступлений, билет на одно из таких стоит от 10 до 30 тысяч рублей.
Директор по развитию Crave Елизавета Павлова не лукавит, когда говорит, что шоу «лучше увидеть, потому что словами не описать». «Crave — это симбиоз всего лучшего, что было со времен создания кабаре, и всех современных инноваций, художественных решений, технологичных нововведений и драматургической мысли», — говорит Василий Козарь. По его словам, представления в кабаре дают зрителю «ощущение откровенности в воображении и мыслях».
Очевидная звезда шоу и один из немногих мужчин-артистов проекта — 31-летний алтайский танцор Айхан Шинжи, за плечами которого годы работы в государственных театрах России, звездный выход в клипе Artik & Asti и ряд телепроектов («Танцы», «Comedy Woman», «Танцуй!»). Crave — его первый опыт в кабаре. Но вы никогда не догадаетесь об этом, глядя на то, как он бегает в гигантском колесе, гримасничает в ироничном «постельном» номере или развлекает зрителей бродвейскими танцами в антракте. «Кабаре мне нравится практически всем, — признается Айхан, — Культура и эстетика тела, линии, акцент на человеческой красоте. Привлекает камерность этого направления: зрители близко и лучше чувствуют нашу энергетику. И, наконец, все очень насыщенно, всегда что-то происходит. Постоянное движение».
Режиссер Василий Козарь добавляет, что артист кабаре должен быть «очень мобильным, универсальным, уметь быстро переключаться из одного состояния на другое, держать темп». Шоу Crave и правда целиком построено на контрасте: то томный сольный танец на огромном пистолете, то пышный групповой выход в туфлях с каблуками-ножами. Менять приходится не только настроение, но и костюмы (их шьют специально под каждого артиста). «Порой на полную смену образа есть всего минута, — рассказывает главная солистка Crave, 29-летняя Светлана Камбур, — Иногда даже нет времени отдышаться после активного и сложного танцевального номера. Просто бежишь дальше. Добавим к этому огромное количество разнообразных характеров и перевоплощений на протяжении всего шоу. Вот, с чем мы работаем 5−6 раз в неделю, каждый раз по 150 минут».
Но Камбур, в резюме которой есть и выступление на Церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи, и шоу «Танцы на ТНТ», совершенно не жалуется: «Во мне всегда присутствовал дух бунтарства. Возможно, этим мне и нравится кабаре: здесь, несмотря на всю его женственность, флирт и дух праздника, присутствует легкий шлейф провокации и вызова себе, окружающим и, может быть, всему миру. Особенность работы именно в кабаре еще и в контакте со зрителем. Это всегда волнительная и непредсказуемая игра. Также приятно, что ты, танцовщик, наконец-то выходишь на первый план и получаешь свою порцию внимания. Тут твой труд и проделанную работу точно оценят по достоинству». Стереотипов, связанных с кабаре, Камбур не боится: «Наверное, многие думают, что это слишком откровенный жанр, потому что он пришел из Франции. Но лично для меня нагота — просто изюминка, деталь, а не главная составляющая. Главным в кабаре всегда было импровизированное представление из самых разных жанров. У нас так же».
Ее коллега, 32-летняя Карина Ким, добавляет, что ей кабаре ценно «волшебной атмосферой праздника»: «Создается впечатление, что этот праздник и есть сама жизнь. А зритель будто сам становиться его частью». Праздник будет продолжаться: по словам Козаря, в Crave уже идет работа над следующим представлением. «Мы готовим большую премьеру, в которой добавляем новые виды искусств, такие как stand up».
Бурлеск: ваше личное кабаре
Команда Crave — исключительные профессионалы. Но что делать тем, кто только осваивает мир кабаре? Для начала обратить внимание на бурлеск. Его часто путают с кабаре, а в наше время границы и вовсе размылись. Но если пойти к истокам, то можно вспомнить, что бурлеск начинался как комичный литературный жанр на закате Средневековья. Во главу угла было поставлено сочетание несочетаемого (само слово происходит от итальянского «burla», то есть шутка).
В середине 19-го века слово ассоциировалось уже с варьете, в котором девушки исполняли весьма игривые танцевальные номера. Мода на бурлеск сохранялась примерно до Второй мировой, но к тому моменту речь шла уже скорее о классическом стриптизе. В наши дни бурлеск прочно прописался в поп-культуре: тут можно вспомнить, например, фильм «Бурлеск» (2010), в котором героиня Шер учила Кристину Агилеру игриво подкидывать ноги в сетчатых колготках.
Интересно, что фильм снял Стив Энтин, родной брат Робин Энтин. Именно она в 1995-м основала бурлеск-труппу The Pussycat Dolls, которая 10 лет спустя трансформировалась в полноценную музыкальную группу. В 2009-м она рекрутировала бывшую танцовщицу из французского кабаре Crazy Horse, Арию Крэсцендо, в новый коллектив Paradiso Girls, но эта затея не увенчалась успехом (группа распалась после пары синглов). Однако факт остается фактом: именно Робин Энтин познакомила уже несколько поколений с бурлеском и доказала, что он совершенно комфортно может чувствовать себе и 21-м веке.